对于投资人或分析师来说，怎样才算真正「看懂」了一个行业？ - 孙志超的回答没想到时隔一年多之后居然又满了50赞，说到做到，再一次更新我想了想谈什么主题，最后决定强调一个概念，即——对于行业分析，很多人过于强调inside information。
但我觉得，了解一个行业不是非要掌握内部信息不可我不是韩粉，下面关于K-pop的简单分析，完全取材于公开信息，供参考-----------------------------金大中当选总统后，为了重建在亚洲金融风暴重创的韩国，决定以振兴文化产业扶植中小企业，确定文化产业为21世纪重要骨干产业。
政府于1999年2月制定《文化产业振兴基本法》，让文化产业发展有完整的法规依据2000年前后的韩国，不论数字技术或高速网络设备发展都已具备相当规模；但完善的硬件需要与丰富的软件内容结合，才能诱发市场需求。
这样的契机让“文化+IT”的观念在韩国盛行于2001年8月成立的“韩国文化内容振兴院”更加确立政府将“文化产业”加上“IT产业”定调为“文化内容产业”的政策方向文化内容产业之一的音乐产业，通过政府政策引导，有效应对内容数字化、渠道与消费形态转变的信息时代。
为了让政策的推动更有效率，2009年5月将与文化产业相关的政府机构，整合为“韩国内容振兴院”(Korea Creative Contents Agency，KOCCA)，继续推动文创产业发展音乐产业部分，2009年发布《音乐产业振兴中期计划(2009-2013)》，计划的三个核心课题为“强化韩国音乐产业的全球化与国际合作”、“活化内需市场”、“建构音乐产业基础设施与强化成长基础”。
5年计划的总预算为2047亿韩元，其中政府投资1275亿韩元(约1亿美元)通过强化大众音乐地位、确立良性循环的产业体制、推动海外市场开拓，让音乐产业稳健发展例如，在著作权观念尚未健全发展之前，数字音乐市场先行快速成长，导致收费体系与收入分配无法真实反映产出的价值。
因此KOCCA修改著作权法，并持续调解音乐产业收入分配率的争议，希望建立音乐产业的合理收费体系进军海外市场时，由于每个国家的音乐产业体系不同，从业者常遇到需政府介入才能改善的问题因此KOCCA每年举行韩、中、日三方论坛，讨论音乐产业著作权问题、需要协助的事项以及需要改善的法律制度。
KOCCA也建立了韩国流行音乐数字资料库，对音乐资产进行系统化的知识管理在音乐制作者协会通过法律途径向非法从业者施压的同时，KOCCA也积极发展封锁非法内容和侵权网站的技术强化管制，引导非法从业者合法化。
最终，韩国最大的非法音乐网BugsMusic从2004年12月、最大非法P2P网站Soribada从2006年4月开始向用户收费；两家指标性非法下载从业者也被判决需支付音乐制作者协会知识产权赔偿金在韩国只要谈及大众流行音乐，都知道三家代表性的娱乐经纪公司S.M.、JYP Entertainment及YG Entertainment。
三家公司有许多共通点三位创始人皆歌手出身，拥有音乐制作能力S.M.的李秀满1972年以solo歌手出道，1976年以《幸福》、《一轮的梦》等歌曲走红YG的杨铉锡是1992年出道的团体“徐太志和孩子们”成员。
以饶舌曲风搭配嘻哈舞蹈、造型，在当时以抒情和Trot为主流的韩国投下震撼弹，年轻人为之疯狂JYP朴轸永则是1994年以solo歌手出道，以受到美国文化薰陶、风格独具的音乐和舞蹈实力，至今仍活跃于韩国乐坛。
再者，JYP及YG皆仿效S.M.引进练习生制度，所有出道歌手都经过严格培训三家公司成立之初都只是小型企划公司，但是在成功推出代表性歌手、团体，并在KOSDAQ上市之后，成长为具备长期投资资本、企业化经营的娱乐经纪公司。
虽然有许多共通点，但各自的品牌特色鲜明，追求的音乐特色各不相同，因而能在韩国乐坛各据一方三大经纪公司推出的偶像歌手和制作的音乐不仅引领韩国乐坛发展，也积极拓展海外市场，是让K-Pop成为继韩剧之后掀起海外第二波韩流热潮的最大功臣。
三星经济研究所将K-Pop的发展成就归纳为四大成功因素，称之为“文化钻石模式”，分别从生产者、消费者、内容和传递方式四个层面进行分析生产者指的是娱乐经纪公司，运用系统化的过程培训艺人和制作内容，并对于如何进军海外市场有中长期的计划。
内容部分则包括经纪公司培育出具备竞争力的歌手，以及兼具歌唱、舞蹈、视觉造型三要素的高品质影音内容，并且不断追求创新，使全球粉丝持续保持高度关注内容传递方式则积极使用SNS加速内容扩散，大幅降低进军海外市场的时间、费用成本；同时符合流行音乐主要消费群体对IT熟悉的特性，提高消费者的参与感。
消费者在发展完善的IT环境下，享受音乐时享有更多选择性，也乐于通过SNS分享、表达意见；积极主动的特性有助于K-Pop快速扩散四个成功要素中就有三个来自娱乐经纪公司，可见其在韩国音乐产业的重要性韩国2012年的音乐市场规模，以贸易值为基准，为1亿8750万美元，年平均成长率为6.0%。
从营收项目别来看，2012年数字音乐占整体音乐产值的42.6%，实体唱片占54.8%，现场演出占2.3%，同步配乐占0.3%整体音乐市场规模从2005年仅排名全球第33，2007年升至第23名，2011年及2012年大幅跃升至第11名。
根据IFPI于2014年4月1日发表的《Recording Industry in Numbers》，韩国2013年的音乐市场规模为2.11亿美元，占全球市场1.4%，排名第10；比起2011年成长9.7%，主要受益于数字下载及串流服务产值增加。
虽然2012年数字音乐产值首度下跌，但不致影响数字音乐市场整体的成长趋势尽管数字音乐市场占整体音乐产值的比例逐年上升，但实体唱片仍有年均7.5%的成长率；可见韩国实体唱片依然具市场竞争力
以下以S.M.为代表介绍韩国音乐公司的运作模式S.M.在创立之初是音乐企划公司，业务范畴为唱片制作及歌手经纪，由歌手出身的李秀满于1989年以资本额4万5千美元资本额成立1995年更名为S.M.Entertainment，现已成长为韩国最具代表性的娱乐媒体集团。
S.M.除了是创始人李秀满先生名字的罗马拼音缩写之外，也含有Star Museum的意涵S.M.是韩国第一家导入选拔(Casting)、培训(Training)、制作(Producing)、营销(Marketing)一站式系统的经纪公司；首开韩国分析音乐、流行文化趋势，以系统化方式培育偶像的先河。
1996年、97年成功推出的男子偶像团体“H.O.T”及女子偶像团体“S.E.S”，成为韩国90年代晚期的大众流行文化的象征从90年代后期至今不断推出高水准的偶像团体，众多产业后进者仿效，形成现今韩国偶像团体蓬勃发展的景象。
S.M.于2000年4月在韩国KOSDAQ上市，是韩国首家公开发行股票的娱乐经纪公司截至2013年9月已成为拥有938万美元资本额的公司；不到二十年时间，资本额成长超过两百倍2013年12月30日市价总额8.3亿美元，KOSDAQ排行榜第14名；YG第32名，JYP第182名。
S.M.的成就以及YG、JYP等后起之秀，让韩国娱乐经纪公司如雨后春笋般出现KOSDAQ至今超过30家娱乐公司股票上市，可以说S.M.造就了韩国“娱乐产业股”的出现2011年以30.4%的占有率居韩国实体唱片市场之冠。
到了2014年，包括子公司S.M.C&C在内，以281万5900多张唱片销量、46.5%的市场占有率持续大幅领先同业创始人李秀满1952年出生于首尔，1978年毕业于首尔大学农业机械系，1985年取得加州州立大学电子与电脑工程系硕士。
1972年以solo歌手出道，在节目主持方面也有不错发展直到1980年因全斗焕政府实施言论钳制政策，决定离开演艺界前往美国留学留学期间接触到引领世界娱乐文化潮流的美国娱乐系统，当时适逢音乐电视频道MTV成立，他便预测流行音乐的趋势将从“听音乐”发展成“看音乐”。
1985年学成归国后，1989年成立S.M. Entertainment的前身——S.M.企划公司李秀满现已退居制作人，在偶像团体企划和音乐制作时，扮演最终把关者的角色，平时交由各领域专家不过多干涉美国是主导全球流行音乐趋势的大本营，世界著名作曲家、音乐人、企业家都聚集在洛杉矶；因此近年为了建立全球关系网络大多待在洛杉矶。
不过他仍是公司最大股东，持有21.27%股份(2013年9月30日)韩国日报2015年6月报导“韩国娱乐界最有影响力的前十位人士”调查，是请101名娱乐产业从从业者，依影响力高低给予1~10分，选出10位最有影响力的人；李秀满以678分排名第一。
报导分析因为他在90年代陆续推出“H.O.T”和“S.E.S”，让韩国音乐市场刮起偶像团体风潮并持续影响至今；2000年以后推出的偶像歌手则是带领K-Pop在国际上开疆辟土的先锋K-Pop今日得以进入日本，归功于S.M.以“BoA”和“东方神起”辛苦耕耘并获得成功，提高日本市场对K-Pop的认知度与品质认同。
因为在韩国音乐产业的影响力，李秀满经常受邀到国外演讲例如2006至2008年受邀至哈佛大学MBA、麻省理工学院、康奈尔大学；2010年应“哈佛亚洲商务会议”邀约，分享S.M.的经营理念S.M.从音乐企划公司成长为娱乐经纪公司，并不断扩张产业领域，发展出多样化的内容商品，成为韩国代表性的娱乐媒体集团，集团涵盖的业务范畴如下:
唱片及音源企划、制作、营销 歌手、演员及主持人经纪 影像内容(综艺节目、电视剧、电影)及音乐剧制作 海内外演唱会企划、制作 影音内容及艺人肖像授权事业 国内外影视音内容代理 网络媒体与移动设备内容开发
时装、餐饮、观光旅游 “音乐制作”与“艺人经纪”是S.M.的核心事业通过成立“S.M. Culture&Contents”(简称S.M.C&C)，将艺人经纪的范畴从歌手扩展到演员和主持人，内容制作则从音乐跨足影视及音乐剧；让S.M.的艺人和娱乐内容影响力涵盖影视音领域。
随着K-Pop为首的韩流在海外市场持续发展，巡回演唱会地点从亚洲扩大至欧美地区，海外巡回演唱会成为S.M.重要的收入来源从“DREAMMAKER Entertainment”的成立就可以看出S.M.相当重视演唱会的专业性。
通过严格把关每一场演唱会的品质，让演唱会的表演内容可以再开发成DVD、环绕影像、传记电影等多种衍生性商品，发挥更多价值也得以长期经营S.M.家族演唱会和所有偶像团体的专属系列演唱会而艺人肖像授权事业、周边商品开发、移动设备app开发等，都是充分运用S.M.掌握的文创资源发展的新事业。
S.M.共有八个部门，职员人数约300名经纪事业部按照偶像组合与媒体种类分组，工作内容分为艺人经纪与宣传、广告代言、其他活动、电影与音乐剧等媒体企划部与经纪事业部负责专辑发行后的宣传活动其中媒体公关组专门负责新闻稿发布以及与媒体记者沟通。
S.M.企业化以后，为了有效执行公关活动及控制新闻内容，建立正式的单一窗口管理新闻媒体因为公司新闻内容会影响到公司股价，所以媒体公关组的脚色越来越重要金英敏社长强调，S.M.无论规模如何一定会投资两个部分，一个是挖掘及培训新人；另一个是新媒体事业部。
新媒体事业部专责了解新媒体的趋势与科技发展，才能对产业生态变化快速反应S.M.新媒体事业部内容组长表示，以前只负责发行音乐档案，目前从企划、设计、程式开发到营销等工作都由该部门负责随着新媒体渠道增加，企划时必须考虑新媒体特性，拟订不同的营销策略、研发内容。
对娱乐公司而言，最重要的资产之一就是内容由于黑客入侵经纪公司窃取影音档等内容的事件时有所闻，因此S.M.十分重视网络系统安全为了防止所有数字内容外流，企划调整部的经营管理组设有IT支持小组，直接运用网络安全系统保护公司所有数字资源。
也导入云端服务系统，使S.M.高度适应数字环境制作部的艺人企划组负责甄选人才及培训新人A&R组(Artist and Repertoire)负责唱片制作并与音乐版权组从海外作曲家与音乐版权公司收集歌曲视觉设计组负责设计艺人形象与风格。
营销及沟通部除了专辑营销，还负责开发周边商品而电视剧制作组、时尚事业组及音乐剧制作组，则是在S.M.经纪公司以及集团多角化经营所涉足的其他产业之间扮演桥梁角色，让所属艺人能在集团涉足的领域中发挥多元价值。
活跃于1996至2001年间的“H.O.T”是S.M.推出的韩国史上第一组偶像团体在“H.O.T”之前，韩国的舞曲团体都是一人负责唱歌，其他成员负责跳舞、合音或饶舌“H.O.T”打破这种团体形态，所有团员皆能歌善舞；加上十六、七岁的年纪、美型的外表、前卫的造型，让青少年男女为之疯狂，创下许多韩国首次的记录。
例如在蚕室开演唱会、地铁因演唱会延长营运时间、教育厅因演唱会发布学生不准早退的禁令等至今许多怀旧主题的影视内容，提到韩国90年代后半的流行文化代表非“H.O.T”莫属，是韩国流行乐坛永远的经典S.M.目前旗下的偶像歌手组合，共有一组solo歌手、四组男子团体及四组女子团体。
其中“BoA”、“东方神起”和“SuperJunior”出道时间已经超过十年，七年以上的也有三组；而且都仍持续活跃于歌坛放眼全球，一家经纪公司能同时经营这么多组出道超过五年的偶像团体并不多见而且不仅国内，在计划性进军的海外市场也获得当地指标性音乐奖项的肯定。
S.M. 于2012年把价值约人民币五百万的股份给予旗下艺人按照出道时间长短，前“H.O.T”成员Kanta、“BoA”、“东方神起”、“SuperJunior”和“少女时代”每位成员获得340股，“SHINee”及“f(x)”每位获得170股。
让艺人更有动力和公司一起成长出道至今已十几年的“BoA”和Kanta，作为先锋部队将S.M.的音乐带进日本、中国等亚洲国家，奠定现今K-Pop得以在亚洲蓬勃发展的重要基础因此S.M.2014年宣布两位艺人被委任为非注册董事，以创意总监的身分，让多年演艺活动累积的know-how有更多发挥空间。
从商业模式角度对S.M.公司可以做出如下分解——价值主张一、流行音乐的价值——从“听音乐”到“看音乐”前面提及，创始人李秀满在美国留学期间受到美国MTV频道的启发，预测未来享受流行音乐的方式会从“聆听”转变为“观赏”。
因此S.M.从创立至今都十分注重“포퍼먼스”，是韩文中从“performance”音译而成的外来语词汇，作为提升音乐观赏价值的核心对照中文词汇，以“表演”一词最为接近，为便于说明以“表演”指称S.M.专属作曲家刘英振表示:“S.M.的音乐比起只是当成音乐，应该说是一套秀。
比起只听音乐，歌手在舞台上表演，加上服装、照明、布景等一起展现时，就能准确看出我们追求的方向”S.M.将流行音乐提供的价值扩展到观赏层次，是音乐结合舞蹈、歌手造型、舞台设计、画面脚本编排、影像拍摄技术等要素呈现的精彩表演。
通过灵活运用各种视觉元素，让流行音乐提供的娱乐价值多元化，也降低语言在音乐欣赏时的阻碍二、造星梦工厂——打造钻石般的偶像明星金英敏社长比喻S.M.培养明星的过程就像打造钻石挖掘出最好的原石矿后，必须经过精致的设计和复杂的雕琢过程，然后在卖得好的市场销售。
比起只是“很会唱歌的人”，S.M.希望培育出的是可以在更多方面满足顾客价值的“偶像歌手”；而且不是昙花一现，而是可以长久受到顾客喜爱为此，有别于国外多采音乐制作及艺人经纪由不同公司负责的方式，S.M.采取从人才甄选、培训、艺人企划、音乐制作到经纪管理都包含在公司内的一站式系统；并引进日本杰尼斯经纪公司的练习生制度，改良成能实现S.M.价值主张的培训系统。
通过对人才长期投资、训练、长远经营规划，让S.M.的偶像歌手提供歌艺、舞艺、外貌、演技、主持、综艺感、时尚品味等多元娱乐价值，并且让顾客在不同年龄阶段都能获得共鸣因为以系统化的方式持续培养出在国内外大放异彩的偶像明星，让S.M.获得“造星梦工厂”的称号。
三、亚洲第一——从流行音乐到娱乐文化策略规划代表SeanSaw表示，S.M.在塑造偶像或制作音乐时，不会刻意强调所谓的韩国风格，而是致力于打造S.M.风格因为着眼国际市场，歌手和音乐就必须跨越国家藩篱，刻意塑造韩国风格会成为阻碍。
顾客不会因为是韩国风格的公司、推出韩国风格的音乐和偶像而喜欢S.M.；而是因为能持续推出质量好的音乐和艺人才支持S.M.所以打造S.M.独有的风格、个性，并且以高品质的内容使公司成为高识别度的品牌，才是S.M.所专注的。
金英敏接受日本GQ杂志专访时则提到S.M.的愿景是结合S.M.的娱乐内容、日本的资金、中国的市场，成为亚洲第一的娱乐公司希望借由韩国、日本、中国作为主导力量，让亚洲成为美国市场五倍大、全世界最大的娱乐文化市场。
S.M.清楚韩国市场发展的局限性，因而放眼国际市场，不局限在“韩国经纪公司”、“K-Pop”的框架中不论是作曲家、编舞家、艺人，都从世界各地网罗人才；也勇于尝试应用新科技、新媒体、异业结盟合作，将事业往影剧内容、时尚产业、旅游产业等领域扩张。
提供顾客国际级水准的娱乐内容；并把流行音乐的价值结合其他领域，提供顾客多样化的娱乐文化产品借此让亚洲的娱乐文化蓬勃发展、具备国际市场竞争力，逐步朝亚洲第一的娱乐文化品牌迈进关键资源一、创始人李秀满及社长金英敏
韩国庆北大学教授李章雨，将李秀满的成功秘诀概括为“追求最好的忍耐经营”李秀满在选择的过程始终保持耐心从数量庞大的对象严格筛选，没有满意的就从头来过虽然产生“沉没成本”，但与其承受不良产品带来的损失，宁愿投资更多时间、成本，耐心等待时机。
金英敏社长表示，S.M.商业模式中扮演监督角色的就是制作人统合资源、综合判断资讯后，把商品放到对的市场，不是随便挑一个市场豪赌；而且能够抢先对手、充满创意被时代杂志称作“the man with the Midas touch”的李秀满，无疑是关键资源。
李秀满已退居幕后担任制作人，目前由金英敏担任社长金英敏国小到高中在日本求学1999年进入S.M.，2001年成为子公司FandangoKorea代表，该公司是2001年S.M.与日本的FANDANGOJAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立的网络娱乐公司。
前后在日本18年以上的金英敏堪称日本通在“BoA”与日本AVEX签约后负责S.M.对日本的事业，成功让“BoA”与“东方神起”在日本占有一席之地；为之后旗下其他偶像团体进军日本打下稳固事业合作伙伴和市场声誉基础。
2005年成为社长，在领导S.M.全球化方面功不可没，尤其对日本市场的耕耘而经营Fandango期间累积的新媒体经验与视野，深深影响S.M.对新媒体事业的投资 两人的分工明确，李秀满负责最终把关音乐品质；金英敏不干涉音乐制作过程，专注市场经营。
金英敏表示因为不是音乐专业出身，无法理解的专业知识不少当最终成品确定之后，就完全不会心存怀疑，因为若是连卖的人内心都有疑问很难卖的好早期规划阶段的会议就与制作团队充分讨论；进入制作阶段才能全然相信团队若发行后市场反应不佳，市场部门也会好好分析后反馈给制作部门。
二、作曲家及编舞家早从1998年开始，S.M.就派A&R组与音乐版权组负责从海外作曲家与音乐版权公司搜集歌曲当时海外人脉尚未建立，S.M.先从专辑找好听的歌曲，再辗转通过相关机构连络上作曲家A&R组是外国作曲家联系S.M.的窗口，也协助公司所属音乐创作人与外国作曲家建立关系；经常到海外与作曲家开会，保持联系。
只要有过合作经验，长期合作意愿都很高像丹麦作曲家ThomasTroelsen就制作过“东方神起”《Mirotic》、“SHINee”《Love like Oxygen》与《Sherlock》、“f(x)”《Nu ABO》与《Hot Summer》等。
通过这些作曲家介绍再认识更多作曲家，十年后建立起绵密的音乐创作人脉人脉建立后，约2005年开始采共同创作的方式，派遣A&R组人员及所属作曲家到国外与作曲家共同作曲，辅以远程视频会议；也会派遣所属作曲家到海外进修。
直到2007年都是S.M.主动请国外作曲家作曲随着K-Pop在国际受到肯定，近年越来越多人主动提供作品给S.M.，积极寻求合作2009年之后，S.M.每年在国外举行2~3次由2、30名与会者参与的研讨会或工作坊。
近年规模最大的是《2011 SMTOWN 巴黎作曲家与发行商论坛》，在家族演唱会“SMTOWN Live in Paris”的隔天举行李秀满表示，论坛是为了让欧洲作曲家及音乐发行商了解S.M.所追求的音乐风格，创作在欧美也能受到喜爱的音乐；并建立与当地市场的网络，寻求未来合作的契机(朝鲜日报，2011)。
出席活动的包括金英敏、李秀满和近五十位欧洲作曲家及音乐发行商多位曾为S.M.打造热门歌曲的外国作曲家也受邀出席通过同行经验分享，建立欧洲流行音乐界对S.M.的信任与声誉论坛安排在演唱会隔天的用意，是让与会者先到演唱会身历其境感受S.M.音乐的感染力，再向他们展示S.M.如何通过文化科技培育艺人、创作内容，促进实质交流与建立关系的意愿。
S.M.很早就不分国家寻找好歌曲，建立全球人才网络，因此音乐作品在海外也拥有竞争力由于歌手组合众多，每年推出约20张专辑；就算以迷你专辑收录8首歌计算，每年至少需要160首歌韩国作曲家有限，即使知名作曲家也不见得每次都能写出畅销歌曲。
因此不分国籍寻找人才，提高创作畅销歌曲的概率目前S.M.的人才网络有500多名作曲家，海外作曲家约450名每周可搜集一两百首歌，因此被收录的歌曲都经过千挑万选舞蹈跨文化的传播力量，在“看音乐”的时代，成为引发关注、凝聚同好的重要元素。
只要在YouTube搜寻歌手名称加上dance cover，就能找到大量的舞蹈模仿影片例如super junior dance cover可搜索到121万笔结果不只YouTube用户看得到，通过影片专属链结就能嵌入其他SNS平台，让S.M.表演的影响力在其他渠道扩展。
S.M.常邀请不同风格的海外知名舞蹈家编舞沈在元和黄尚勋两位S.M.所属编舞家会将各国舞蹈家的编舞消化后，编排成凸显团队特色的群舞；更能展现该团体的魅力和S.M.风格他们不仅要消化不同团体、性别的各类型舞蹈，还必须对歌曲的细节、每个团体的特色、成员的肢体表现力、舞台呈现的画面感等高度掌握。
两位编舞家也负责练习生舞蹈训练，以及演唱会表演编排沈在元也是S.M.的舞台创意总监(PerformanceDirector)，统筹S.M.旗下所有系列演唱会的人员、舞台设备、舞台及表演设计、流程等；是每场演唱会的灵魂人物，对重视音乐观赏性的S.M.是相当关键的人才。
刘英振也是打造S.M.特色表演的幕后功臣之一他在90年代是伴舞，也当过歌手，从“H.O.T”时期担任S.M.专属作曲家兼制作人虽然不是编舞家，但对舞蹈和音乐融合有独到天赋作曲时会思考什么肢体语言可以传达歌曲意念，将感觉传达给编舞者。
他也参与编曲；收到海外作曲家的创作后，根据演唱团体的编舞修饰编曲，让歌曲更能展现团队特色例如“东方神起”《Mirotic》、“少女时代”《Genie》及“SuperJunior”《Sorry Sorry》，都是在刘英振的巧手下成为团体代表作。
刘英振提出S.M. Music Performance，简称SMP的概念，是以舞台表演为核心，强调音乐与舞蹈融合、相得益彰的S.M.特色有几个特点:(1)歌词多控诉社会现象；(2)节奏强烈，搭配爆发力十足的舞蹈；(2)融合多种曲风，给人组曲的感觉。
SMP歌曲通常由他亲自创作他认为自己不是单纯写一首歌，比较像音乐剧有些作曲家是先有歌词，再按照意境写曲；有的直接发想旋律成整首曲子刘英振是先创作出好几组节奏，再从节奏发展整首歌；节奏对他而言不是一首歌的子单元而是主轴。
“H.O.T”是演绎SMP的第一代偶像团体，新颖的表演风格在年轻群体引发广大回响考量社会风气转变及旗下组合的品牌个性不同，SMP也跟着调整，因而能延续至今像是早期歌词着重批判社会乱象，近期则侧重人性或自我价值探索。
刘英振荣获“2014大韩民国大众文化艺术奖”的总统表彰，可见其在韩国大众文化的重要性三、偶像歌手团体在引起关注、聚集人气方面更为有利宣传时，solo歌手只有24小时，体力及适合的通告类型有限五名成员的组合相当于有120小时，可以按照成员各自的专长特色上不同类型的通告，在各种形态的媒体渠道有效曝光。
为了让团体优势妥善发挥，S.M.在选择成员时非常重视“组合法则”：所有成员既符合团队品牌形象，又拥有各自鲜明的角色个性在音乐表演上有各自负责的角色，如主唱、副主唱、饶舌、领舞等成员多的团体一个角色由多人负责，但S.M.能将角色细分。
例如“EXO”的主唱由伯贤、Chen、D.O.担任；D.O.负责中低音域、伯贤和Chen擅长高音域；而且音色也各具特色担任饶舌、领舞的成员们同样如此，“EXO”的音乐表演才能在听觉和视觉上都有丰富层次确定新团体成员后，就会安排宿舍共同生活。
因此成员们也是家人般的关系；日常生活有各自扮演的角色以“少女时代”为例，领舞孝渊舞姿英气焕发，私下却是耍宝炒气氛的角色徐玄是老么，但生活纪律严谨，经常反过来照顾成员们个性两极的两位感情特别好，模范生徐玄会不顾形象与孝渊一起扮丑搞笑。
诸如此类的互动在少女时代参与的各种节目崭露无疑粉丝了解团员的互动后，对单一成员的好感容易因爱屋及乌的心态发展成对组合的喜爱S.M.因为提供的价值主张，所以相当重视舞台表演，要求现场表演唱跳具佳像“BoA”外型亮眼、歌舞实力都相当出色、又有创作能力的通才稀少。
若推出团体，只要找到各方面专才，借由训练让各方面实力都在平均水准之上，组合起来就能媲美“BoA”编舞和编曲也能发挥团体优势，演绎难度更高更复杂的音乐表演因此S.M.选择以推出团体为主金英敏认为“认真勤勉”是S.M.歌手的共同特质。
不仅是挺过严格培训的基本条件，也造就业界公认的坚强实力韩国SBS电视台节目《下定决心的一万小时》，采访被称为努力派偶像的“东方神起”允浩、“SHINee”泰民和“EXO”KAI允浩表示自己得过由练习生选出的“努力派奖”，奖品是一台CD播放器。
播放器因频繁使用外壳坏了，用橡皮筋捆着继续练泰民说自己的绰号曾是音痴，出道前还常听到说自己只能跳舞，因此下定决心再忙碌还是找时间练习唱歌常常练到凌晨两点回宿舍，七点又跑通告KAI的练习生时期除了吃饭就是不停练习。
最早到练习室，最后一个走2015年阿里郎电视台《Pops in Soul》节目让111位偶像歌手选出“男子团体最佳舞者”，“EXO”KAI得到冠军，“SHINee”泰民第三，“东方神起”允浩第四泰民也通过参与长青歌唱节目《不朽的名曲》、《柳熙烈的写生簿》，以及发行个人专辑，展现唱跳具佳的功力。
S.M.偶像外貌的高水准是业界公认的阿里郎电视台2015年对115位偶像歌手进行“最美丽女团成员”调查，“少女时代”润娥以32%得票率夺冠；“f(x)”Krystal以19%得到第三“最帅气男团成员”则由“SHINee”珉豪以23%拿下第二；“东方神起”昌珉得到第五。
就算长相不够出色，S.M.也擅长塑造个人特色和培养对时尚的敏锐度例如男团“SHINee”的Key并非俊美长相，但被女性时尚品牌JILL STUART ACCESSORY相中担任代言人品牌人员表示:“Key不但是演艺圈众所皆知的时尚代表，在音乐、电视、音乐剧等领域都有活跃表现，展现出专业、充满艺术感的面貌。
”“少女时代”秀英及“SHINee”珉豪，纤长骨架加上出色的时尚品味，现身机场时的“机场时尚”总是粉丝和媒体追逐的焦点两人受到COACH青睐，受邀参加纽约时装周；珉豪也成为亚洲区代言模特时尚杂志经常让S.M.不同团体成员合作拍摄写真，让粉丝有新鲜感，提升收藏价值和销量。
由于S.M.艺人经常与时尚品牌合作，得以塑造与众不同的质感，与市场上大量偶像做出区隔韩国版《Forbes》杂志每年发表“韩国富比士名人榜40”名单，根据年收入、媒体曝光、电视活动及专业表现，选出当年度最有影响力的演艺界公众人物；S.M.艺人是榜上常客。
举2015年度为例，S.M.集团所掌握的艺人与体育明星资源就占了榜单四分之一美国《Forbes》公布2015年“娱乐体育领域亚洲最具影响力的30岁以下年轻人TOP30”，榜上6位韩国人中S.M.艺人就占了两位。
由于S.M.偶像不仅大众认知度高，在音乐以外的领域也有出色表现，因而备受厂商青睐每年都会有厂商同时请S.M.多组团体代言S.M.也通过共同代言让前辈拉升新人知名度，建立大家庭的印象四、内容S.M.的音源不只用于发行专辑和数字音源。
由于在韩国市场占有率高，国外也有高知名度，因此是许多移动游戏开发商寻求授权的对象S.M.也通过子公司Everysing Korea，将音源内容运用于自行开发的移动设备app产品S.M.C&C制作、于S.M.文化体验馆常设售票放映的全息影像音乐剧“SchoolOZ”，配乐全都是将耳熟能详的S.M.歌曲依该剧奇幻冒险的风格改编而成。
重视观赏价值的S.M.也相当重视影像资源，会以高品质影像纪录演唱会舞台演出，包括挥汗彩排、偶像在后台和饭店房间的生活记录等花絮影片这些影像会制成蓝光DVD供粉丝购买搜藏，甚至制作成3D电影和环绕影像影片，在S.M.文化体验馆常设售票放映，提供不同的演唱会体验。
早在艺人的练习生时期，S.M.就开始用影像记录练习生会定期拍摄评鉴影片作为指导依据负责照顾练习生的工作人员也会不定期用影像记录生活点滴S.M.将这些影像视为纪录艺人成长轨迹的珍贵资产，连进公司前参加选秀活动的纪录影像都妥善保存。
S.M.家族传记电影、演唱会串场影片、专访节目等，都是发布这些影像的渠道借此让民众了解S.M.偶像的实力是多少汗水泪水经年累月的成果粉丝看着这些影像犹如参与成长过程，拉近距离也坚定长久支持的决心通过影像与粉丝进行深度价值沟通，培养情感联系，有助于建立长久稳固的关系。
除了偶像们的肖像和以此创造出的卡通形象，各偶像团体的名称、标志，甚至某张专辑的形象概念元素、服装造型、主打歌的招牌舞蹈动作等，都是S.M.开发明星周边商品的资源常态性周边商品会在S.M.文化体验馆销售；每次演唱会还会推出以演唱会主题概念开发的限定周边商品。
也经常有外部厂商与S.M.合作开发联名商品，也会让偶像参与设计今年与韩国连锁超市“emart”合作，开发多达140种平价食品类周边商品，在韩国140家emart实体和网络商店，以及S.M.C&C大楼内的专卖店SUMMARKET销售。
通过emart的渠道网络接触更多顾客，也提供更广泛的周边商品种类和平价选择五、品牌S.M.出品等于品质保证，最明显的就是近期推出的团体，问鼎国内外音乐排行榜冠军所需的时间越来越短例如“Red Velvet”第一张专辑主打歌就拿下国内六大音乐放送节目冠军，距离出道不到一年。
韩国近年市场上推出的歌手每年多达50组以上；能在如此竞争的环境下存活的寥寥可数但S.M.从宣布即将推出新人就引起关注；出道后也容易取得曝光宣传机会英国媒体“Daily Sports”2013年进行韩国音乐产业十大最具影响力品牌调查，邀请韩国音乐界200名权威人士以每人三票，票选包括流通发行从从业者、广播电视台、制作人、歌手等在内的品牌。
获得101票的冠军就是S.M.报导指出从股票价值、出口文化商品、旗下艺人等各方面都反映出难以撼动的品牌价值地位S.M.也在“2015首尔外电记者具乐部送年慈善之夜”活动，被颁予年度外电宣传奖，是第一个企业法人获奖者。
该奖项由常驻首尔的外电记者票选一年来向全球宣传韩国有杰出贡献的个人及团体典礼除了外电记者，还有各国外交官以及政治、经济、社会、文化各领域知名人士，是相当盛大的场合2004年、2007年的获奖者是S.M.旗下的“东方神起”与“少女时代”，多次获奖是S.M.品牌力的最佳证明。
六、文化科技“Culture Technology”简称CT，原指以数字技术或信息科技为基础，发展文化产业的技术；最早由韩国KAIST的教授在1994年名古屋举办的“世界都市产业会议”提出2001年金大中总统所领导的政府，将CT列为产业项目，是韩国学界与政府为了推动文化内容与新科技结合所产生的概念。
而S.M.的CT，则是指S.M.发展的艺人培训、商品化过程，以及发展娱乐商品所包含的一切技术、知识经验；也就是从征选、培训、内容制作到经纪管理，都包含在S.M.的一站式系统文化产业是高风险、高收益的产业，李秀满认为成功的关键之一是摆脱偶然和一次性；如果缺乏完整系统，就难以规模化发展。
对于“李秀满不在了S.M.就走到尽头”的质疑，他表示S.M.不是靠他一个人，有各领域专家组成的核心团队和完整的CT隐性的知识经验通过CT不断传承下去，新想法也因为CT有系统地被发展通过系统化运作，让S.M.得以持续推出符合市场需求的明星。
出道明星所赚取的收益，足够让预计3~5年后出道的艺人现在就开始培育而S.M.的文化科技结合网络、社交媒体后所创造出超越时间和空间的“文化共同体”，就是李秀满提出的“虚拟国度”，让S.M.的影响力跨越地理界限，凝聚更多S.M.娱乐文化爱好者。
在S.M.的关键资源中，李秀满、金英敏以及作曲家、编舞家属于人力资源流行音乐产业属于知识密集型的文化创意产业，人的因素尤其重要跨国作曲和编舞团队产出音乐表演作品；李秀满为最终品质把关，并通过在国外建立的人脉搜集市场资讯，综合判断后把商品放到对的市场；金英敏则专注深耕市场、建立海外伙伴关系以及新媒体事业发展，让产品形态更贴近重点市场需求、符合新媒体环境。
品牌及文化科技则属于智力资源智力资源开发难度高、需长时间累积S.M.品牌让前期累积的良好声誉继续惠泽后续推出的歌手及娱乐产品，大幅提高营销效率文化科技则让无形的知识经验通过系统化管理得以传承，降低营运风险；也让偶像艺人和内容产品被有效管理，开发多元领域应用和衍生周边商品。
偶像歌手虽然是S.M.商业模式提供给顾客的“产品”，却因为是有生命的产品形态，所以奠基于偶像的形像个性、生活风格、群众影响力、肖像、团体品牌识别元素等，都是S.M.模式中的关键资源；是得以开发多元形态的娱乐文化产品、与顾客建立情感联系和长期稳固关系的关键。
音源和影像内容同样虽然是“产品”，但在提供给顾客的价值主张从流行音乐扩展到更广泛的娱乐文化之后，实现价值主张的过程中成为关键资源关键活动一、人才甄选2010年日本NHK《Close-up现代》节目提到S.M.定期举办的选秀活动每年耗资约228万美元；每年超过30万人参加选秀，被选为练习生的仅约数十名。
首尔总部每周举行的周末选秀，从90年代S.M.草创初期就开始至今美国分公司每周六以及日本分公司每月一次的定期选秀也行之有年全球选秀从2009年开始，地点遍及日本、中国、美加地区、东南亚等主要城市，甚至哈萨克、俄罗斯等地，令外界无法摸清人才布局。
新人开发室职员也会主动邀请人才参加选秀选秀皆不分国籍、性别、年龄，开设歌唱、舞蹈、演戏、模特、作曲、作词类别因为偶像团体组成重视“组合法则”：符合团队品牌个性的前提下追求成员角色多样性从外籍练习生比例高达50%可看出S.M.对全球人才与市场的高度重视。
担任选秀评审的新人开发室职员，通过长期参与音乐制作会议培养发掘人才的敏锐度选拔练习生时格外注重未来发展潜力与拥有唱歌技巧的人相比，音色辨识度高、在多元领域发展可塑性高的人，被选上的可能性较高李秀满表示最重要的标准是拥有想成为明星的欲望、热情和谦虚的性格。
大部分练习生从青少年至少训练三年出了名后需要对钱财名气有控制能力素质不够容易耐不住辛苦而放弃，出道后自我管理失败的概率也高从欧美发展出的歌唱选秀节目风潮也吹向韩国其中《Kpop Star》以邀请著名娱乐经纪公司代表当评审，优秀选手可与公司签约出道为号召，引起广大关注。
BoA虽然作为S.M.代表出任第一、二季的评审，但S.M.公开表示不会与选手签约因为有丰富舞台经验的人风格定形，也容易将成见带进公司，阻碍未来发展的可塑性S.M.更偏好无经验但有潜力的素人，尚未被定型，未来发挥空间更大，也容易塑造S.M.的品牌特色。
二、练习生培训虽然S.M.的练习生制度学习自日本“杰尼斯”公司，但经过改良使其符合公司发展所需经由各选秀渠道合格的人成为S.M.练习生，进行各方面的长期训练以歌唱、舞蹈、演技及外语为核心课程舞蹈有爵士、嘻哈、芭蕾等多种类型。
虽然芭蕾是古典舞蹈，但有助于端正体态、雕塑肌肉线条、训练肢体平衡，因此纳入基础训练歌唱有流行音乐、饶舌、灵魂乐、爵士乐等S.M.的音乐表演经常揉合各种类型，合作的作曲家、编舞家各有所长；因此让练习生学习各种类型的音乐和舞蹈，使出道后面临任何音乐表演都能快速消化吸收。
外语有英文、中文及日文除了四种核心课程，还有口才训练、意外应对及品格教育团体课程之外还会根据每位练习生的才能安排客制化训练歌手的创作能力并非培训重点为团体创作歌曲比个人还困难必须考量每位成员的音色如何配置、交叠、组合，过程复杂。
尤其主打歌必须考量表演效果、符合团队个性、让每位成员有所发挥，因此交由跨国专业作曲团队但若对创作有兴趣和发展意向，公司仍会提供充分协助近期推动的solo企划就会让有创作能力的歌手发表充满个人特色的作品例如“SHINee”钟铉、“f(x)”Amber就是以这样的意图推出solo创作专辑。
培养多元专长的主要原因，是目前市场需要全方位的艺人早期歌手如果跨行演戏会被批评不专业；但现在能在多领域有好表现的偶像更受欢迎培训老师会帮练习生每周拍摄一次练习成果影片制作人每个月审视影片，研究需要改善的地方。
还会每周召开一次成果发表会，事前将练习生分组指定课题，评鉴练习成果借由将练习生进行多样的组合实验刺激成长，并掌握每位练习生的才能评鉴结果影响是否有机会出道，竞争十分激烈“东方神起”允浩表示2001年成为练习生时，与他同期的练习生约百位，最后顺利出道的仅十位。
还在接受义务教育的练习生采“半练半读”放学后到公司接受至少五小时的训练；不包含自主练习非首尔人公司会提供宿舍，安排职员与未成年练习生同住，扮演代理监护人一旦确定出道成员，就会采“集体住宿”培养团队默契，由公司统一安排每天作息。
每位练习生的培训期不一定就算已具备足以出道的实力，S.M.还是按照市场需求决定出道时间因此练习生不仅得经过辛苦培训及淘汰机制，还需要等待时机当确定成为预备出道的团体成员，S.M.就会订定专属长期合约韩国和日本允许自由签订合约。
美国则禁止签订长期合约，而是采歌手委托经纪公司代为处理演艺业务的代理制度根据韩国公平交易委员会统计，1990年后出生的艺人中，一半以上签订10年以上合约2009年经公平交易委员会与各家经纪公司协商后，才发表标准合约期限为韩籍艺人7年，外籍艺人10年。
虽然仍存在对长期训练系统的反对声音，李秀满回应：“反对的人对长期培训系统是韩流全球化的原动力了解不够深刻我们选拔有潜力的练习生，从小进行全方位培训，也重视正规学校教育走向海外的韩国娱乐产业，不是通过一次冒险的豪赌就能取得成功。
”长期培训固然艰辛，却是培养具备坚强实力和S.M.特色的必经之路S.M.团体育成的流程经过修正第一期系统在企划阶段进行市场调查，经内部会议决定目标市场与团体概念，依企划选拔适合的成员成员确定后进行培训，实力达到水准后出道。
韩国大部分中小规模的娱乐公司效法这种模式；当公司经营的偶像团体少时较有效率但S.M.随着市场竞争程度及需求变化速度提高，为了有效降低市场风险，持续推出不同风格的偶像团体，将系统改为第二期甄选阶段将范围扩大到全球，定期举办选秀，持续将人才选进公司成为练习生。
决定团体概念后，再从练习生人才库选拔适合的成员准备出道这样的方式让S.M.在确定新团体企划后，有效缩短偶像团体的“上市时间”三、内容研发制作 1. 专辑企划S.M.从歌曲风格、歌词、概念写真、专辑视觉设计各方面塑造专辑 整体故事性，有时候也会以跨专辑的方式延续故事发展。
以“SHINee”为例，《Sherlock》以推理小说夏洛克̇福尔摩斯为主轴用业界首创方法对几百首曲子进行混音实验，主打歌《Sherlock》的混音提案多达20个；最终由《Clue》与《Note》混音而成。
两首歌也收录在专辑中，让粉丝享受当侦探的乐趣专辑附的成员写真以“SHINee想找什么?”的概念拍摄成员们看着镜子和照片里的自己，透露线索：找的是真实自我如果推理成功，将主打歌歌词的“你”换成“我”，就会发现表面是夏洛克寻找犯人，其实是探讨自我存在的内容。
《Sherlock》是正规三辑的前传，一年后推出的正规三辑《DreamGirl-TheMisconceptionsofYou》只是Chapter1粉丝听第一首歌《Spoiler》会发现，《Sherlock》其实是由《Clue》、《Note》、《Spoiler》混音而成；是一个“Misconceptions”。
专辑封面用超现实的设计呼应上张专辑寻找自我的概念；也暗示主打歌《Dream Girl》表面追寻梦中情人，真正含意是“寻找自我”，又一个“Misconceptions”两个月后推出Chapter2《Why So Serious? - The Misconceptions of Me》，曲风与Chapter1明显区隔，打破SHINee擅长特定曲风的“Misconceptions”。
听众也会发现Chapter1的《Spoiler》，成员钟铉作词时就巧妙将Chapter1与Chapter2的歌名写进歌词，呼应三张专辑寻找的概念 2. 歌曲和舞蹈创作 2013年8月S.M.在总部建造五家歌曲创作专用工作室，开启在总 部举行作曲营的新形态创作模式。
S.M.邀请各国作曲家到韩国两周，安排其与S.M.韩国作曲家组成跨国团队共同创作作曲家们有各自擅长的领域；若外国作曲家擅长音轨，就会搭配擅长旋律、伴奏的韩国作曲家，组成互补团队；团队一周后会重组由于欧美作曲家对亚洲市场的理解不如韩国作曲家，通过跨国组队将彼此的创作能力和对市场的理解充分融合，在S.M.现地创作也促进即时沟通。
S.M.会提供几十种歌曲范本，要求作曲团队创作出这些范本以外的歌曲，不限制特定音乐类型这种给予“拒绝接受的规格”的作法在业界独树一帜，对创意工作者反而容易去芜存菁能够这样做靠的是长期监控全球市场的音乐趋势以及建立音乐资料库，将所处产业的核心资源进行系统化管理分析。
用这种方式创作一首歌仅需一至两天，一个小组两周创作5至10首歌确定收录后立刻让歌手试唱，收集制作人及歌手意见进行修改，提升创作效率和作品成功概率另一个重要目的是让作曲家互相学习、分享创意借此，作曲家与S.M.的关系不只是单纯交易歌曲；S.M.作曲营成为作曲家交流的平台，提供提升能力、建立人脉等各种诱因。
S.M.的声誉也借由合作过的作曲家在同行传播，吸引更多人才有丰富国际经验的作曲团队“Iconicsounds”表示，合作过的对象只有S.M.具备如此完善创作体系；让音乐像电影一样，发展成结合各国资源、系统化的文化产业。
有些人质疑外国作曲家写的歌曲是韩国音乐吗？李秀满表示S.M.不局限于“韩国音乐”，而是致力于“S.M.风格”就像卖到全球的产品，组成部件经常来自不同国家，S.M.的音乐表演融合各国创作者的心血，才会受到世界各地喜爱。
网络对音乐产业犹如双刃剑只要音乐一发行，各地就能零时差共享虽然利于好作品传播，但各地的音乐喜好未必符合地理划分，变得难以掌握因此S.M.持续监控如Billboard这类各地区指标性的音乐情报来源，随时审视创作方向，也适时引入韩国尚不熟悉的音乐类型，起到引领者的作用。
S.M.的主打歌通常有三个特点：节奏感强、副歌易学易唱、精彩编舞和招牌动作歌词不追求文学性或华美词藻，而是运用发音与节奏搭配，使听起来有韵律感；并加入简单英文词汇，让任何国家的人都能轻易哼唱S.M.积极与世界各地知名舞蹈家合作，不局限特定类型。
舞蹈家创作原创舞蹈，S.M.编舞团队再改编成适合该偶像团体特色的群舞这种类原创作法让粉丝满足创新期待之余不至于感到难以适应编舞时也会有招牌动作，如“少女时代”《Genie》毽子舞、《Hoot》射箭舞等，让观赏者留下强烈的记忆点，引起模仿欲望。
也很重视编舞起承转合的结构，配合歌曲铺陈起伏，才能完美让歌舞完美融合为了在不同场合都呈现高水准表演，编舞会配合场地、摄影棚设备、节目企划等进行调整这也是练习生培训时何以安排学习种类繁多的舞蹈，并且出道前让所有团员合宿训练的原因之一。
出道后演艺活动繁忙，成员未必一起参与所有行程要在忙碌日程中用琐碎时间适应各种表演调整，应付突发状况，依赖出道前熟悉各类舞蹈养成触类旁通的能力和成员间的默契 3. 专辑包装商品包装是传递商品讯息的媒介，专辑外观也是沟通音乐和偶像团 体品牌价值的重要媒介。
例如“EXO”的专辑《EXODUS》，推出十位成员各自的中文与韩文版本；总计二十款若分成金色和银色，按顺序排列，就能拼出金色和银色的EXO标志，体现队呼“We are one!”的精神2014年S.M.有三张专辑获得“iF”的“包装设计奖”。
八张专辑获得“红点”“专辑封面奖”两者是世界三大设计奖之二可见S.M.“看音乐”的价值主张也体现在专辑的视觉传达设计 4. 专辑类型第一种类型是单曲，新人出道时经常以此测试市场反应例如2014 年出道的“Red Velvet”8月推出数字单曲《Hapiness》，表现“Red”代表的热情活力；10月推出数字单曲《Be Natural》，展现“Velvet”代表的柔软魅惑。
之后加入新成员Yeri，调整成五人团体第二种是迷你专辑，收录六至八首歌曲筹备期较短，新人团体还在培养粉丝忠诚度的阶段经常采用“Red Velvet”第一张迷你专辑《Ice Cream Cake》距离推出数字单曲不到半年。
短时间内再次回归，延续曝光度和话题性，加深印象第三种是正规专辑，收录十首以上歌曲以往筹备期至少一年，但S.M.经过改良作曲模式有效缩短“Red Velvet”正规专辑《The Red》，距离《Ice Cream Cake》仅半年，却不影响品质，发行首周就得到Billboard世界专辑周榜冠军。
第四种“Repackage”专辑，是在正规专辑加入几首新歌，专辑样式也重新设计，延伸专辑概念以提高销量例如“EXO”正规专辑《XOXO》于2013年6月发行，以《Wolf》为主打歌；8月发行改版专辑《Growl》，加入三首新歌，以《Growl》为主打歌。
截至2013年底，《XOXO》售出47万1000张，《Growl》售出53万6000张，是韩国时隔12年出现销售百万的专辑S.M.近年实体专辑市场占有稳坐韩国冠军；2015年销量为329万7千张，市场占有率高达45.8%。
以2014年S.M.的实体专辑销售情况为例，不少去年、前年发行的专辑销量仍在前100名尽管现今音乐消费的主流已从实体专辑渐渐转为数字音源；S.M.希望提升数字音源销售的同时，也能继续维持实体专辑的销量除了因为目前实体专辑带来的单位利润仍较数字音源高出许多，从产品内涵的角度，想传递的观念和价值，通过实体专辑更能完整呈现。
5.娱乐产品开发S.M.通过集团内子公司，积极将拥有的资源结合科技研发新形态的娱乐文化商品2013年1月于首尔举办《少女时代V-Concert》露天全息影像演唱会，同步线上直播随后与日本环球影城合作，2013年12月13日至2014年2月16日推出《SMTOWN Hologram V-Theater》。
除了全息影像演唱会，还设置展览区展示偶像团体不同时期的舞台服装、巨型海报、真人等身立牌等，并销售周边商品2014年4月3日至7月 5日则在九州最大的主题乐园“豪斯登堡”举办日本展期结束后，继续在S.M.文化体验馆常设售票播映。
2015年推出全球首创全息影像音乐剧《School OZ》，以魔法奇幻冒险故事为题材，在S.M.文化体验馆常设售票播映配乐皆改编自S.M.热门歌曲，并由旗下偶像担纲演出“everysing”是子公司“Everysing Korea”推出的行动KTVapp，提供韩语、英语、简体中文、日语及泰语版本。
一般KTV提供的功能样样不缺不只提供S.M.发行的歌曲，类型也不限流行音乐与一般KTV最大差异在于结合网络社群特性的“town”功能除了可以将唱歌的影像、音源录制后收藏，分享到“town”平台；也可以将追踪的用户加入好友清单，不错过他们上传的作品。
“town”也设有排行榜，让使用者互相切磋“Event”功能则公告S.M.集团可以通过everysing参与的活动，例如全球选秀结合everysing开设线上选秀渠道另一款Everysing Korea推出的app“everyshot”，让用户能随时拍摄18秒短片后轻松编辑，分享到SNS。
app提供许多S.M.的热门歌曲作为背景音乐；也可以将Everysing录制的歌唱作品设成背景音乐，成为独一无二的MV规划有作品交流的线上空间，和点选“喜欢”、留言的社群功能，增进用户互动游戏类app也广受好评。
例如以“EXO”的形象元素开发成的“EXORUN”，玩家选择以EXO成员开发成的角色，在游戏过程中自定义角色的服装、装备和宠物游戏场景则细致对应专辑《EXODUS》预告片出现的十个国家上市首日下载数就突破十万；被韩国文化教育观光部评选为1号Contents价值评价大奖，获得五亿韩元投资。
四、品牌经营与推广1.新人团体 以下以“EXO”为例，说明S.M.如何与大众沟通新人团体的品牌特色从2011年12月21日开始，每隔三到五天就会在YouTube官方频道上传预告片，每部影片只出现1~3位成员。
前期预告片大多展现特定成员高超的舞蹈实力片中运用水花、光影、粉尘、特效、慢速拨放等方式，让观赏者清楚看到律动背景音乐或富有强烈节奏感或凸显成员的唱功通过这些歌舞合一的预告片展现成员出色的实力，也一窥出道专辑的音乐风格。
后期预告片多以故事情节呈现，不断出现神话色彩的意象，如日全蚀、古书、神秘符号等2012年1月29日首先公开出道序曲《What is Love》韩文与中文版音源和MV韩文版由D.O.、伯贤演唱，中文版由鹿晗、Chen演唱。
这首序曲公开两个分队担任主唱的成员，展现优越唱功及各具特色的声线其他成员依然保持神秘，让大众见识主唱唱功后对其他成员越发期待又发布几部预告片后，3月8日公开第二首出道序曲《History》韩文与中文版音源和MV。
MV揭晓两个分队所有成员，唱出EXO为了开创历史新页，分隔中韩两地但实为一体的组合意涵随着最后几部预告片发布迎来出道日3月31日及4月1日EXO-K和EXO-M两分队分别于首尔及北京举办出道发表会主打歌《MAMA》由S.M.知名作曲家刘永振制作，描写在科技发展下越趋冷漠的社会，试图唤起对真挚情感交流的渴望。
关心社会议题的歌词、强烈的节奏感结合舞蹈表演的磅礴气势，正统的SMP让媒体和粉丝十分惊喜MV内容还以精美动画述说EXO蕴含的神话故事及成员拥有超能力的由来S.M.规划长达一百天的宣传期，发布23部预告片，浏览数合计破3000万。
通过有层次地逐步发布信息，让民众期待感日渐高涨，在发表会随着正统SMP引爆，留下强烈的印象和余韵2.品牌形象转换S.M.在塑造偶像品牌个性时，会保有未来发展的弹性空间因此推出新作品时，都能在保有品牌个性的同时有所突破创新；让粉丝感觉到团体的成长、有新鲜感却不至于陌生。
歌手随着年龄增长，气质自然有所不同；粉丝的喜好、价值观也会随着年纪转变以下以“少女时代”为例探讨S.M.如何合理转换偶像的品牌形象，让粉丝在不同人生阶段都获得共鸣，同时不偏离品牌核心脉络团名“少女时代”乍看似乎限制了发展时间。
然而队呼：“现在是少女时代，以后是少女时代，永远是少女时代”，以及官方粉丝名称“SONE”在韩文是“愿望、希望”的意思，可见“少女”不是表面年龄，而是怀抱希望梦想的心灵状态S.M.借由三阶段渐进式转换，让少女时代和粉丝一起成长，并保有品牌精神。
第一阶段为2007至08年，成员16到18岁，以清纯和勇敢追梦表现少女特质造型以淡妆搭配简单发型不过多修饰出道曲《Into The New World》MV，是成员扮演怀抱不同梦想的女孩，不怕挫折的努力样貌。
“来到梦想与挣扎的尽头，现实世界里不断重复的悲伤，跟它说再见吧……我们都要一起在闪亮新世界重逢”歌词对照青少年面临升学、梦想与现实的抉择；唱出彷徨和一起努力的约定服装为啦啦队风格，搭配双臂推开、单脚向前踢高的舞蹈，表现突破困境。
《Girls’ Generation》MV是快乐享受音乐、拍摄写真的样貌，表现成员们成为乐坛明星的梦想服装为学院风和运动风搭配半统袜，展现活泼朝气《Kissing You》MV整体呈现粉嫩色调，并与“Super Junior”东海一起拍摄，营造少男少女的恋爱氛围。
这两首歌的编舞大量运用双手握拳画圈、双脚交叉、单脚向后勾等撒娇的动作第二阶段是2008至09年，成员刚满20岁，是脱去稚气逐渐散发女人魅力的年纪流行的妆发风格，服装以强调腰部和腿部线条展现健康性感美《Gee》描写暗恋男生的心情。
露蛮腰的短上衣、鲜艳的紧身牛仔裤和高跟鞋，搭配闪亮配件，反映希望吸引心仪对象注意的心理舞蹈有许多表现紧张悸动的设计部分MV片段用白色营造出依然保有少女的单纯《Genie》歌词：“想想你的理想型，再看看我，我就是能实现你愿望的幸运女神”，不同于《Gee》的暗恋，展现积极追求。
穿着短裤和高跟鞋整齐划一跳强调腿部的“毽子舞”，强调修长腿部线条服装风格以略带强势的军装褪去青涩面貌《Oh!》第一句：“不是以前认识的我了brand new sound，和焕然一新的我one more round”开宗明义唱出形象转换。
副歌歌词的“OBa”是韩文女生称呼年长男性为哥哥的用语，也是撒娇利器，展现保有的少女特质卷发尾、拨长发的舞蹈是容易让男生心动的动作造型以过膝长靴和俐落高马尾展现女人味《Run Devil Run》和《Hoot》则讲述面对感情不忠的情人时的态度。
通过拥有自主权的表达，一改天真烂漫的形象《Run Devil Run》MV以全白或全黑呈现，与以往色彩缤纷形成对比歌词：“You better run……再也看不下去，一脚将你踢开”，驱逐对憧憬爱情的破坏者。
上扬眼线、干练发型、俐落剪裁服装，塑造成熟理性的形象《Hoot》歌词：“你的箭是trouble瞄准了我，你shoot shoot shoot，我hoot hoot hoot”，“hoot”是不在乎轻哼的拟声词，表现对轻浮的态度还以颜色。
服装也以黑白色为基调两首歌的舞蹈常用手向外推、甩的动作象征驱逐对不忠者毫不留恋，也反映对心之所向的感情，坚定守护的少女心第二阶段处理可爱和性感风格转换并非突然完全舍弃可爱元素，而是通过比例调整、适当的剧情引导与视觉暗示，将不自然感降到最低。
第三阶段是2011年至今，用演绎不同风格的从容余裕展现领导风范《The Boys》歌词：“如果犹豫的话，机会就会避开你”、“按照常理去生活将会被驯服，真的没关系吗？”鼓励勇于开创机会展现自己MV中让成员将象征自由的白鸽向上轻抛，在飘满玫瑰花瓣的空间展翅高飞，立意显而易见。
服装不是全员同样款式，是根据每位成员个性打造合适造型，传达展现自我特色的主张《I Got The Boy》首度尝试“街头嘻哈”风格，打破对少女时代的刻板印象歌曲以女孩七嘴八舌讨论搭配缤纷的视觉，表现“少女”元素。
《Mr. Mr.》同时展现妩媚性感和中性帅气两种风格，演绎女性魅力的多样性编舞首次加入男舞伴，让双人舞的微妙氛围衬托成熟美《Catch Me If You Can》节奏快又强，搭配大幅摆动、力道强劲的舞蹈。
服装是粗犷军装和热情消防队风格MV场景是露天砂石场，被砂石丘和大型重机械包围用速度、热情、粗犷诠释与众不同的性感歌词“每分每秒都如此新奇”、“I’m going to find my heart. Catch me if you can.”传达依然保有好奇，不停追寻的少女心。
3.家族品牌“SMTOWN”新媒体特性就是能跨越国界，聚集喜好相同的网友；内容创作者可以跨越国界，即时提供内容给不同国家的顾客前述提及S.M.的文化科技与社交平台、网络新媒体结合后，聚集有共同喜好的网友形成超越时间和空间的“文化共同体”。
S.M.依此概念，推出“SMTOWN”家族品牌，号召各地喜欢S.M.娱乐文化的人们成为此虚拟国度的一分子SMTOWN除了是娱乐文化品牌，也希望传递大家庭的价值早期因经纪公司营运不易，各种规范尚未成熟，偶像因通告行程过劳、合约纠纷等负面新闻时有耳闻。
在不少人心中，经纪公司和艺人是霸道的甲方和被压榨的乙方尽管现今营运环境和规范已大为改善，但刻板印象不易消失另外，S.M.目前除了8组偶像歌手，还有各种子团体和企划组合为了妥善分配有限资源，不是平均而是依市场状况合理分配。
当支持的偶像分配较少资源时，粉丝可能排斥S.M.其他艺人流行音乐是一种艺术，产生共鸣、建立情感认同，才能受到喜爱；若顾客带着误解和偏见将难以得到感动对以流行音乐为基础，发展多样娱乐内容的S.M.而言，消除刻板印象、凝聚粉丝与旗下艺人的共识，是品牌发展的基石。
因此通过以下方式与顾客沟通“SMTOWN”的品牌价值S.M.集团内艺人众多，除了多组偶像团体，还有演员和主持人因此每年会举办一次大型家族派对，让旗下各领域艺人在快乐的气氛下交流联络感情例如2014年11月初举办的万圣节变装派对，艺人变装成各类角色，大家长李秀满也精心装扮到场同乐。
工作人员将活动照片上传至各官方SNS；艺人们也纷纷将与家族艺人的合照上传各自经营的SNS，传递出希望粉丝爱屋及乌支持家族艺人的无形讯息S.M.也经常让来自不同组合的成员，在词曲创作、演唱、表演、MV等方面合作。
展现艺人间的友谊，不同品牌色彩的成员合作也带来新鲜感例如公司中的大前辈“BoA”，主打歌《Only One》的每一场音乐放送节目表演，都与S.M.不同男子团体的领舞成员表演情侣双人舞《IAM》是以2011年于纽约麦迪逊花园广场举行的家族巡回演出“SMTOWN Live World Tour”(简称SMTOWNLive)为背景制作的家族传记电影。
许多歌手在受访影片表示因为仰慕S.M.的前辈歌手，梦想追寻他们的脚步而参加选秀也谈及彼此从练习生时期互相扶持，挺过辛苦过程的深厚感情能与景仰的前辈、一同努力的伙伴在迈克杰克逊、麦当娜等世界级巨星表演过的麦迪逊花园广场共同演出，意义非凡。
电影最后背景音乐是S.M.歌手共同演唱的主题曲《Dear My Family》艺人的成就除了自身努力、家庭支持，还有各种“family”的扶持：组合成员、S.M.的工作伙伴、世界各地粉丝组成的“SMTOWN”等。
除了记录艺人成长，沟通“family”的重要性也是电影欲传达的价值深意《SMTOWN THE STAGE》则是以第四次“SMTOWNLive”为背景的家族传记电影2014年10月完成东京场次后，累积观众数便突破一百万，因此别具意义。
“少女时代”Tiffany表示，平时大家各自活动，每年一起举行公演很有一家人的氛围；前后辈互相联系，兴奋讨论要准备什么表演“东方神起”昌珉也表示SMTOWNLive的合作舞台以展现与平时组合不同的魅力为宗旨，好朋友会合作为彼此和粉丝创造难忘回忆。
“EXO”KAI提及出道一个月后就参加家族演唱会；虽然只是新人，但前辈们的粉丝不分彼此，一起为EXO应援时觉得很感激显现出家族演唱会成功凝聚艺人和不同组合的粉丝其中一段影片是每次SMTOWNLive开演前一定会有的祷告仪式。
由大家长李秀满集合所有演出歌手，手牵手围成大圆圈，勉励大家准备时的辛劳，并祈祷平安顺利完成演出尽管李秀满经常待在国外为S.M.的海外发展努力，仍坚持出席每场家族演唱会，以实际行动表达与歌手一体同心通过凝聚向心力的仪式，让家族印象深植艺人和观众心中。
每场SMTOWNLive的压轴，一定是全部歌手一起演唱《光》这首歌大家会换下华丽舞台服，穿上当次巡回的T-shirt团服，勾肩搭背手牵手，边唱边走近观众挥手致意歌曲结束时，列队向观众九十度鞠躬表达谢意这首歌的创作者是大前辈“H.O.T”成员、现为S.M.艺术总监的Kanta。
他在电影中特别说明这首歌作为压轴的用意：“综观S.M.的发展，有过许多困难、危机、因大众误解而彷徨的时期往后仍会面临试炼，但经历这些才能不断成长S.M.坚持走的路，还有挺过的艰辛，一切悲喜都包含在这首歌。
”为了让各国粉丝了解这首歌蕴含的深意，会特别将歌词翻译显现在舞台大屏幕以旗下歌手共同唱出SMTOWN精神，为每场家族演唱会画下完美句点4.“THE MOMENT”讲座 “THE MOMENT”是2015年推出的娱乐文化演讲品牌，定期于S.M.文化体验馆举办。
每次邀请一位某领域专家与一位S.M.艺人搭档，就主题互相交流，并与台下听众互动第一场演讲由S.M.视障爵士歌手李东宇搭档“EXO”SUHO，带来以“梦想和青春”为题的演讲他们分享在音乐领域追求梦想的故事，并聆听台下听众的苦恼给予建议。
第二场由韩国服装设计师高泰龙搭档“SHINee”Key探讨时尚两人就寻找灵感、如何找到适合自己的风格等交流经验两人一致认为时尚并非高不可攀，是展现自己独有的魅力，向听众传达不用盲目追求流行的态度从该品牌可以看出S.M.将己身定位从娱乐经纪公司扩展到大众娱乐文化的推广教育者。
偶像是青年群体流行文化的引领者，通过旗下多领域发展的艺人，以自身经验与不同领域专家对谈，影响青年朋友以健康的心态享受流行文化，为生活增添积极向上的动力不仅推广各种流行文化和文艺活动，也塑造S.M.在青年群体的品牌形象和影响力。
五、艺人经纪管理随着媒体环境蓬勃发展，大众对娱乐内容需求大增，粉丝对于仅能在专辑宣传期间见到偶像已无法感到满足于是经纪公司根据市场需求，培养跨领域发展的偶像歌手前述提及的“组合法则”，是得以实行“聚散离合”策略的重要基础。
指团体进行专辑宣传活动外，按照每位成员的才能，在各领域展开个人活动出道初期让成员在不同类型的媒体曝光；口才好的上谈话性节目、有运动细胞的上竞技节目；让成员各自的活跃表现引起对所属团体的关注知名度建立后，成员身兼主持人、演员、DJ、词曲创作家等角色，健全职涯发展、塑造个人特色。
S.M.通过艺人在各领域建立人脉、扩大影响力和关键资源价值；增加业务谈判筹码和事业发展需要的事业伙伴合作机会S.M.也将“聚散离合”运用在灵活组合歌手方面，推出与原团体品牌个性、音乐风格不同的子团体“SuperJunior-K.R.Y.”由圭贤、厉旭、艺声组成。
团名是三人名字拼音字首，也取“cry”的谐音表示演唱令人动容的抒情歌“SuperJunior-M”的M意指“Mandarin”，是为了深耕华语市场而成立“SuperJunior-D&E”是东海和银赫的双人组合。
因为在SuperJunior专属演唱会上的双人表演获得热烈回响，让S.M.决定推出子团体；按两人个性将品牌定调为funky色彩“SuperJunior”庞大的粉丝基础，足以让子团体“K.R.Y.”与“D&E”也举办巡回演唱会。
归功于S.M.精准分析市场，成功再划分出两块具有获利空间的子市场，有效提高每位粉丝的贡献度少女时代子团体“TaeTiSeo”简称“TTS”，是成员的名字拼音字首，由担当主唱的太妍、Tiffany及徐玄组成。
除了长期活动的子团体，也不定期推出基于特定目的组成的短期限定企划组合“S.M.TheBalladVol.1”和“S.M.TheBalladVol.2”是集结旗下歌声适合抒情曲风的歌手所组成“M&D”是为了让“SuperJunior”希澈和乐团“TRAX”成员政模，两位好友实现摇滚梦。
“Toheart”是“SHINee”Key想与好友“INFINITE”优贤合作；适逢“INFINITE”所属公司“Woollim”被并购为S.M.的子品牌，也可以起到安抚“INFINITE”粉丝的作用S.M.也陆续从团体选出成员推行“solo企划”，尽情展现个人色彩。
例如“SuperJunior”圭贤的专辑收录曲都是符合他嗓音特质的抒情歌由于在秋天推出，加上音色、外貌气质、歌曲风格都非常符合秋天的气息，因而获得“秋日男子”封号，成功塑造形象“SHINee”泰民是团队老么并担任领舞，通过solo成功脱离未成年时的形象，并打破大众对非主唱成员无法独撑大局的刻板印象。
“solo企划”让歌手形象更鲜明，也使“SMTOWN”的音乐类型更多元，吸引新消费群体开拓新市场S.M.之所以音乐制作和艺人经纪都亲自完成，是因为韩国市场规模只有日本的三十分之一；若是交由不同公司，公司规模不易扩张。
因此以“一源多用”作为运营方针开展事业相反的，全球音乐产业大多采分工体制；歌手不卖座再从其他经纪公司找新人就好S.M.认为代理经纪使得公司较不愿意长远投资人才和规划产品，可能阻碍产业发展为了确实掌控人力资源品质，实行一源多用，S.M.将人才甄选和培训纳入关键活动，从源头开始管理。
品牌经营与推广，则对于和顾客建立长久稳固关系，产生持续稳定收益多有助益渠道一、数字音源平台以往S.M.必须与发行公司签约才能发行专辑；数字化之后，流媒体服务和数字下载音乐逐渐普及，拥有内容就能自行在全世界发行音乐。
于是2010年3月，S.M.、YG、JYP等七家韩国娱乐经纪公司合资成立“KMP Holdings”(简称KMP)，作为七家公司影音内容的发行商，合作发展在产业价值链中更有利的地位虽然韩国KTMusic于2012年并购KMP，但2014年，七家公司合资买下KTMusic14.48%的股份，使KTMusic母公司KT株式会社持有的股份降为49.99%；借此保有对KTMusic决策的影响力。
2011年12月KMP与KTMusic合作推出数字音源平台及移动设备app“Genie”，在45个国家的Android应用程序商店上架，是首款国外消费者也能轻松使用的K-Pop音源服务appGenie受到瞩目的一大因素，是它跟iTunes一样采每首歌付费下载，而不是流媒体服务那样可以“吃到饱”；并且摆脱由电信公司与音源网站等服务商制定价格的模式，改由唱片公司、经纪公司或词曲创作者等版权所有人决定价格。
每首歌的费用不同以反映真实成本；新曲和老歌的定价方式也作出区隔通过此项创举，音源版权所有者的收益率从原本的53%上升到70%；试图改革现行对版权所有者不利的数字音乐收益结构尽管韩国音乐产业在2011年创造约4.07亿美元的收益，但创作者的版税收入每首歌仅约0.03美元；若还须分摊给发行商就更少。
因此“Genie”努力推广重视音乐著作权的价格结构；也希望成为K-Pop走向世界的助力除了Genie，韩国国内各大数字音源平台如Melon、Bugs、Mnet等，以及海外主流的iTunes、Spotify等，都是S.M.的重要渠道。
会提供特别内容，例如让偶像们亲口录制专辑概念介绍，讲解每首歌的含意、制作过程轶事的韩语、英语档案作为特别赠礼，以差别化营销鼓励购买整张数字专辑二、演唱会“SMTOWNLive”是所有S.M.歌手共同参与的家族巡回演唱会；2015年底以前已举办四次世界巡回演出，累计34场次共吸引144万2千名观众。
SMTOWNLive主要目的是建立SMTOWN品牌及旗下艺人在海外的知名度，将娱乐文化内容介绍给当地民众、流行娱乐文化界人士及媒体，提高进军海外市场、建立人脉及伙伴关系的可能性家族演唱会也是展现“SMTOWN”家族情谊的机会，让喜爱单一歌手或组合的粉丝扩展为对整个家族品牌的支持，提升品牌忠诚度。
某些场次的完整内容会授权国内外电视台制播特别节目，让SMTOWN品牌通过不同媒介扩大传播幅度韩国中央日报2011年对K-PopMV在YouTube上的浏览次数进行调查报导2010年总点击数为7亿9357万次。
以国别来看，前三名是日本、泰国及美国隔年追踪报导，2011年总点击数暴增到22亿8665万次点阅数前三名依次是日本、美国、泰国；美国点阅数相较2010年有两倍以上的成长报导认为S.M.2011年在纽约举行SMTOWNLive，纽约时报大篇幅报导，对提升美国对K-Pop的关心有显著作用。
同年于巴黎举办的SMTOWNLive，对提升K-Pop在欧洲的知名度也有具体成效法国点阅数从970万上升到2600万，英国从827万上升到2200万，德国从558万上升到2000万；欧洲主要国家较去年有2~4倍的成长。
S.M.每一组偶像团体也会推出专属巡回演唱会品牌，像是“少女时代”的《Girls’ Generation Tour》、“SHINee”的《SHINee World》、“EXO”的《EXOPLANET》“SuperJunior”的《Super Show》从亚洲巡演逐渐扩大成全球巡演；在2014年9月首尔场达成累计100场公演的纪录，累积观众数达138万。
对粉丝来说，演唱会是可以和偶像以及来自各地的同好们一起创造难忘体验的大型庆典为了反馈粉丝精心筹备的演唱会专属表演，在其他媒体或公演场合都看不到，具有高度专属性和稀有性穿插在表演之间的串场影片、偶像与粉丝互动的谈话内容、炫目的舞台机关和声光效果、全场粉丝共同挥舞应援手灯、一起合唱等，结合各种元素打造的丰富感官体验难以被取代。
如同作曲家刘英振所说，S.M.的音乐像一场秀，所以演唱会能充分展现S.M.的音乐魅力有鉴于此，S.M.特别成立子公司DreamMaker Entertainment负责演唱会业务；可见打造成功的演唱会所需的专业性和复杂度足以成立一家公司。
通过严格掌控演唱会品质，让每个演唱会系列都能长久经营，也提高演唱会能获取的价值某些场次会制作成DVD、环绕影像电影、演唱会写真书等衍生性商品，让演唱会内容创造更多价值因此观众入场前，工作人员会检查是否携带精密摄影器材，以保护演唱会的智财权。
三、传统媒体1.音乐放送节目专辑发行后，最重要的宣传活动之一是参加音乐放送节目韩国目前有六档音乐放送节目，各有特色以Mnet电视台的“M!Coutdown”为例，最大的摄影棚有可容纳4、500人摄影机除了基本的三机运作，还有两台吊臂摄影机及两台滑轨摄影机，至少七台同时运作。
经纪公司会与制作团队接洽打歌内容，讨论舞台设计通常有多达30至50组艺人接洽，制作团队挑选约20组参演节目一集制作费至少几十万人民币起各家放送节目的环节编制不同，但歌手展开新专辑宣传首周的Comeback Stage是最常见的环节。
具有“向殷殷期盼的粉丝和乐坛宣告回归”的意义，以华丽的舞台设计、大量粉丝进棚应援，营造声势浩大的效果，因此采事先录制；其他形式的舞台一律现场直播经纪公司会让每位成员贴名牌拍摄表演影片，事先提供给制作团队。
影片展示完整的舞蹈编排，举手示意每段负责演唱的成员制作人依照影片，设想用哪一台摄影机捕捉特定成员、如何运镜、镜头切换等，撰写成分镜脚本节目播出当天彩排，下午或晚上直接现场直播由于彩排时间紧迫；歌手必须快速熟悉舞台环境。
彩排后检视拍摄画面，谨记镜头捕捉自己的时机，立刻改正缺失每档节目的场地设备、拍摄风格、流程等各不相同歌手必须具备高度适应力和临场反应，才能在频繁转换工作环境下有高水准的表现音乐放送节目各自设有排行榜，主要目的是提高观众参与度。
在竞争激烈的韩国，没有现场表演实力很难获得认可冠军候补的几组歌手会安排在节目压轴事前排行榜加上节目观众投票、现场粉丝投票评断现场演出实力，在节目尾声结算当周综合实力冠军的歌手，赠与奖座并进行答谢粉丝的安可表演。
通过排行榜标准设计，让粉丝参与度直接影响排名节目内容不只韩国民众看得到；也会上传电视台官方YouTube频道S.M.也和KBS电视台合作，将旗下歌手在“MusicBank”的表演发布在SMTOWN频道S.M.歌手的人气和排行榜成绩，使其成为各音乐节目欢迎的对象。
制作团队在舞台设计、摄影棚选择、拍摄手法等方面都愿意与S.M.高度配合例如“EXO”《CallMeBaby》MV采用“fake one take”的拍摄手法；在M!Countdown、Show!MusicCore和Inkigayo的回归舞台，制作团队也以同样的方式拍摄舞台表演。
S.M.除了必要时配合摄影棚硬件配置差异准备不同版本的舞蹈，舞台布景、服装造型也都不同因此尽管都表演同一首主打歌，却都是独一无二的舞台高质量的音乐作品加上精采可期的舞台表演，让S.M.歌手经常蝉联音乐放送节目冠军。
例如“EXO”以《Call Me Baby》夺下18座奖杯，改版专辑主打歌《Love Me Right》也获得11座电视台愿意编制高额经费，与大型经纪公司高度配合的原因，是为了共同扩大市场让各方受益许多电视台会在国内外举办大型K-Pop演唱会，甚至举办音乐颁奖典礼。
例如MBC电视台从2011年陆续在曼谷、加州、北京等地举办“MBC Korean Music Wave”韩流演唱会Mnet则是将1999年起举办的“Mnet Asian Music Awards”，简称MAMA，2010年起扩大规模移师海外，成为亚洲代表性的音乐盛典。
不仅售票让粉丝共襄盛举，全程实况也在中国、日本、美国等13个国家的电视及网络频道播出电视台和经纪公司合作，让内容影响力从韩国扩展到海外，开发更多韩流文化商品；而经纪公司则拥有更多媒体资源和宣传平台2.偶像专属综艺节目
出道初期需要快速累积知名度，因此S.M.会与电视台合作打造专属综艺节目，让团队特色通过完整的节目概念多层面呈现例如“Super Junior”第一个专属节目《Super Junior Show》，是记录成员们忙碌的演艺活动行程，搭配模拟几档经典综艺节目环节作为节目内容，凸显Super Junior充满综艺感和擅长主持的团体特色。
建立知名度后，电视台会向经纪公司提出专属节目提案，S.M.也会作为新专辑宣传的一环与电视台合作与出道初期目的不同，节目概念多为突出每位成员的个性，或体现当次专辑的概念例如，由MBC电视台的偶像专属节目《美好的一天》，“SuperJunior”、“SHINee”等都有拍摄专属系列。
节目以繁忙演艺活动行程中难得获得假期，让每位成员自行规划各自旅游行程为节目主轴通过旅行偏好展现成员不同的个性，也让粉丝有和偶像一起度假的感觉S.M.从2015年开始，积极运用新型网络媒体作为宣传环节，如韩国的Naver、LINE、V等。
利用新媒体特性，让内容更具消费者随选随看的自主性以及和偶像的即时互动性四、YouTube及社交网络平台新媒体让内容生产者迎来跨界：内容在不同媒介流动，促成跨媒体合作；也意味大众在媒体的移动行为内容被赋予数字特性，能融合文字、音乐、影像多重组合，同步传播全球；也得以跨平台共存、重复使用。
消费成为集体历程，发生在与他人的互动中，造就更大的内容挥洒空间内容在汇流环境要跨媒介大幅散播，需要故事策划及认知、社会层面的互动设计引发共鸣，目的是引发参与，让内容不断延展金英敏认为IT产业为娱乐内容带来两个主要改变，一是内容数字化，二是传递方式(朴允善，2014)。
因此S.M.过去以传统媒体为主，新媒体只是影响力延伸的辅助及提供服务现在一定先通过新媒体公开内容，后续才展开传统媒体宣传尤其进军海外时，新媒体影响力远大过传统媒体S.M.2011年在从未通过传统媒体宣传的巴黎成功举办SMTOWNLive，就是代表案例。
以下从全球最大影音分享平台YouTube以及Facebook为首的社交网络平台，探讨S.M.如何因应媒体汇流2005年底，全球首创的影音分享平台YouTube正式上线S.M.在2006年3月以“sment”为帐号开通官方频道，是最早成立官方频道的韩国经纪公司。
后来为了配合“SMTOWN”家族品牌的策略，重新以“SMTOWN”帐号开通使用至今SMTOWN频道会发布旗下所有歌手的演艺活动相关影片“播放清单”栏目按照歌手别分类影片“频道”则列有歌手组合各自专属的YouTube频道，方便粉丝前往订阅。
刚开始接触S.M.音乐的人，可以从陈列的过往影音内容，自行选择按照时间序列、热门程度或歌手团体类别，在短时间内接触SMTOWN品牌多组歌手的音乐风格所有影片都有英文标题，便于海外顾客搜索；且影片预览图都有明显粉红色圆形标志写着“SMTOWNOFFICIAL”，让用户从搜索结果快速辨别出官方影片。
YouTube的分享、嵌入功能，让用户仅需复制影片专属链接及内嵌程序码，就可以跨平台分享互相串连YouTube方便结合各种网络媒体、普及性和简便的界面，让信息传递更主动、扩散更快更广例如新人组合“Red Velvet”的《Dumb Dumb》MV，20天内就突破千万点阅数。
原始影片被转载之前，分享者经常以自己的解读方式，用软件重新编辑，加入文字、图像或影音；因此也成为生产者与网民的互动讨论则扩大内容诠释空间，加深内容影响力S.M.以表演著称，MV公开后经常让粉丝和舞蹈爱好者竞相观摩学习。
这些模仿影片吸引更多人观看原始MV，一些有特色的模仿作品甚至登上国际新闻例如“Super Junior”因菲律监狱囚犯大跳《Sorry Sorry》的影片登上国际媒体，迅速打开国际知名度S.M.会在正式MV之外，另外上传标题是“Dance Ver.”、“Performance Video”或“Dance Practice Ver.”的影片，方便舞蹈爱好者观摩完整编舞。
只要在YouTube搜索歌名加上“dancecover”，就可以找到众多舞蹈模仿影片各方舞蹈爱好者将S.M.的舞蹈重制成新的内容放在各种SNS平台，让S.M.的内容影响力继续发酵MV中偶像的妆容造型也是提供的价值之一，不只展现组合的品牌个性、歌曲意象，也是流行风向球。
少女时代出道九年来的造型，一直是时尚美妆媒体关注的焦点例如时尚杂志VOGUE官方网站，2015年就发表一篇“少女时代《LionHeart》的复古风原来是这样穿!”，探讨S.M.采用四个服饰品牌，各有不同巧思，打造MV中50年代优雅怀旧及60年代俏皮奔放的复古风格。
YouTube和Twitter也可以找到各国素人教导如何画出少女时代成员仿妆的内容引人入胜、趣味性十足的MV情节也提供观赏价值像是“Super Junior”的《Devil》以爆破场面、跑车与重型机车追逐、警检审问嫌犯等各种好莱坞电影常见桥段串连而成；成员化身各种角色也满足粉丝的幻想。
“Red Velvet”的《Dumb Dumb》则被美国滚石杂志评为“2015 Best Music Video 10”之一，是唯一的亚洲歌手评论指出MV风格和主题都非常突出，画面呈现的色调感大获好评S.M.也经常采用鲜少用于MV拍摄的技术，打破观赏者对MV的既定印象。
“SHINee”的《Dream Girl》则采用“Matrix Camera”加上“Trampoline”的高难度摄影技巧，搭配以建筑设计的透视鸟瞰图及3D错觉艺术打造而成的拍摄场景，呼应歌名，让观赏者有空间错乱、置身梦境的感觉。
S.M.也会唤起对某些社会话题的关注例如“Red Velvet”的《七月七日》，虽然歌词以七夕牛郎织女的故事为背景，但MV影像却巧妙影射韩国世越号船难事件歌曲在事件发生即将届满两周年时推出，提醒社会莫忘此沉痛国难，关心相关人员的后续发展，引起韩国社会回响。
呼应前述Jenkins指出内容跨媒介散播，需要故事策划、互动设计且唤起共鸣；借此引发积极参与，让内容的诠释、话题性不断延展S.M.的MV提供多元观赏价值，引发模仿和讨论有些观看者从影像“消费者”进一步成为“生产者”。
因为S.M.内容而聚集的同好，通过在YouTube及SNS上互动产生归属感，加深对S.M.品牌及价值主张的认同，成为最坚实的营销大军S.M.最近一年在Billboard全球K-Pop MV浏览数Top10的成绩，除了2014年12月没有艺人回归而未上榜之外，每个月都榜上有名；2015年3月甚至包揽五个名次。
2014年底YouTube发表的年度总结报告指出，“SMTOWN”是订阅人数成长最多的韩国频道也提及“SMTOWN”早在2011年登上亚洲娱乐频道造访人数排行榜冠军；2013年9月订阅数突破359万，成为最多订阅者的韩国企业官方频道，显示出S.M.耕耘“SMTOWN”频道，经营各SNS官方帐号，让“SMTOWN”网友彼此串联的成果。
YouTube会按照点击数与平台用户分配版权与广告收入，因而成为S.M.新的收入来源影片若使用S.M.的影音内容，广告收入就要与S.M.分享以前为了宣传得高额购买传统媒体的广告时段；现在不但免费使用平台还能产生获利。
GoogleKorea表示，S.M.在YouTube合作伙伴的收入分配排名前十金英敏也表示S.M.第三大收入来源是新媒体的广告收入Facebook在2009年后流量稳定成长；2010年3月造访人次首次超越Google，成长为全球使用人数最多的SNS平台。
Facebook比起官方网站主动性更佳在Facebook创立粉丝专页，只要用户关注，一有新消息系统就会自动通知；粉丝也可以立即在下方留言讨论除了“SMTOWN”，旗下歌手组合也都有专属粉丝专页，让粉丝可以按个人需求订阅。
S.M.所有Facebook官方粉丝专页的关注人数，截至2015年底，最多的是“Super Junior”有806万；人数最少，才出道一年的“Red Velvet”也有61万S.M.从信息发布的形式就十分讲究。
每一则消息一定会用英文标明是关于哪一组歌手，方便粉丝快速找到感兴趣的信息内文除了韩文、英文之外，会视市场针对性加上中文、日文等因为图片、影片比起文字更能在第一时间抓住视线；因此信息极少以纯文字发布，一定以高分辨率的照片或YouTube影片在前，文字说明在后的方式呈现。
方便用户在滑动信息墙时快速浏览，有兴趣了解的再展开完整信息主旨说明完毕后，在发文日期附近的其他活动信息也会在文末简单宣传最后，一定条列式附上获取相关资讯的其他媒体链接这些细节看似简单，却是能否符合用户习惯，串连其他SNS形成营销网络的关键。
考量Facebook在全球各地的使用程度不同，S.M.陆续开通Twitter、微博、Instagram等官方帐号，让营销渠道更贴近各主要市场偏好信息发布方式会因应不同SNS的特色和用户习惯有所调整Twitter以短小精炼的即时文字信息，搭配单张照片或单一影音档；Instagram介面以方块排列的方式呈现，因此以图像及影音档案发布信息；Facebook则是影音、多张照片以及较多说明文字综合并陈。
另外，Twitter、Instagram和Facebook皆有“hashtag”主题标记功能用户只要点选带有“#”符号的标记文字，就可以前往浏览所有标有同样标记的信息，方便主题式探索因此S.M.在标记文字也会特别注意，让hashtag成为串联相关信息的骨干。
S.M.歌手们也会开通个人帐号韩国Instagram发布“韩星们的Instagram影响力”文章，公开2014年5月25日起一年间的各项数据其中“最多按赞数”及“最多追踪人数”两项代表性的人气指标，S.M.艺人占去大半榜单。
截至2015年底，“少女时代”太妍及“EXO”灿烈、伯贤、世勋的追踪人数皆突破500万Twitter也不遑多让，2014年韩星追踪人数排行榜中，S.M.艺人占了前20名中9个名次名列第一的“SuperJunior”始源，从2011年12月成为最多追踪人数的韩国艺人持续至今；2015年10月成为第一位追踪人数突破500万的韩国名人。
每当这些艺人发布信息，就有数百万人回应，影响力比起许多企业有过之而无不及艺人在SNS展现出来的样貌，也会影响追踪者对S.M.的印象拥有众多高号召力的艺人，有助提升S.M.的品牌认知度和影响力；也是厂商洽谈产品代言的参考指标。
S.M.艺人彼此的互动也是粉丝关注的焦点例如“BoA”在SNS经常发表与“东方神起”相关的留言，附上照片以“hashtag”标记东方神起，因此追踪“东方神起”的粉丝也会看到“BoA”标记东方神起的信息双方粉丝就了解“BoA”虽然是“东方神起”的前辈，但同在日本长久耕耘所以是惺惺相惜的朋友，非常关注彼此的活动。
看见偶像们的情谊，原本没有看东方神起允浩演出的电视剧的BoA粉丝，也许因为BoA推荐成为忠实观众S.M.艺人的SNS经常可以看到互相支援、互动的信息，有助于把粉丝对单一组合的爱扩大为对SMTOWN家族的认同。
五、S.M.文化体验馆S.M.与韩国贸易协会签订从2013年11月开始的五年租赁契约，租借首尔江南区三成洞会展中心的综合文化空间，总面积8000万平方公尺的六层建筑，将此地打造成S.M.文化体验馆“SMTOWN@COEX Artium”。
一楼外墙遍布隐藏旗下偶像名称的字母和几何图案，仿效精品品牌在媒体受访区放置名人身后的背板，塑造SMTOWN是娱乐文化界的精品品牌意象二楼是S.M.名人商品店“SUM”不只销售S.M.周边商品，也有与外部品牌合作的联名商品。
艺人私下爱用的产品经常通过节目、SNS等被大众得知，在这里也买得到例如“SHINee”Key多次提及有使用香氛蜡烛的习惯，出道五周年送给团员的礼物也是香烛；这里就能买到香烛厂商还按照SHINee成员的形象推出与之相应的五种香味。
粉丝对偶像的喜爱，会想拥有偶像的一部分S.M.抓住这样的心理，让周边商品不是只有表面象征，还能培养和偶像相同的嗜好三楼“SMTOWNSTUDIO”是由各领域专业人员和设备打造出的明星体验空间歌唱和舞蹈训练由老师提供一对一或团体指导。
录音室是以国内最高水准打造，让民众身处与S.M.歌手相同的工作环境录制自己的单曲造型则由S.M.长期合作的工作室，以流行的韩系妆发打造出星味十足摄影工作室有专业摄影师拍摄高质感写真在MV拍摄场地，可以将舞蹈训练成果在摄影监督的指导下拍摄成专属MV。
这些环节被设计成多种套装体验行程单曲、写真、MV等体验成果可以带回珍藏四楼“LIVE rary CAFE”销售S.M.与知名甜点从业者合作，以S.M.偶像的品牌元素制作的限量甜点及饮品民众可以一边享用一边参观“Artist Archive”，了解S.M.偶像的发展史。
咖啡厅外的橱窗廊道则展示旗下偶像团体经典的舞台造型服饰五楼和六楼是“SMTOWN THEATRE”，为韩国首家可以进行环绕影像与全息投影影像放映的多功能剧场以270度围绕观众席的40公尺超大屏幕和180度的立体环绕音响系统；经过特殊设计的770个阶梯式观众席，确保每位观众都有不受阻碍的视野；14,000像素的超高清画质，提供高品质的娱乐享受。
S.M.将经典演唱会场次制作成的环绕影像都在此放映，提供不同于演唱会现场的完整视角清晰体验可变式多功能剧场设计，让S.M.媒体记者发布会、“The Agit”系列演唱会、“The Moment”文化讲堂等都在此举行。
除了常态性展演，也会不定期推出特别企划例如“EXO”第二次巡回演唱会的制作过程被规划成“EXO’luxion EPILOGUE”活动舞蹈总监和演唱会导演会在演讲中分享制作过程和幕后故事，每场演讲都有一名“EXO”成员担任嘉宾。
三楼也展出演唱会穿过的服饰；SMTOWN STUDIO提供“EXO”主题的体验行程五、六楼还设置许多互动设施Hand Printing Gallery展示所有歌手的手铸模Hand Machine可以测定用户掌纹与偶像掌纹的相似度。
PHOTO BOX可以和偶像合照，装饰照片3D PRINTING则是通过3D扫描和3D打印技术，制作自己和偶像站在一起的等比例缩小塑像S.M.文化体验馆宛如国际精品的旗舰店，是凝聚SMTOWN文化认同的精神堡垒。
S.M.用实体渠道提供丰富的文化体验和展演活动，补足网络无法提供的体验形态，让S.M.的价值主张虚实并陈传递给大众渠道是与顾客来往的介面、接触点除了传统的实体唱片行，S.M.提供多种渠道形态满足顾客不同需求。
以Facebook为核心串连起的各种SNS官方粉丝专页，帮助提高顾客对S.M.产品与服务的认知YouTube、演唱会、音乐放送节目和数字音源平台的试听功能，协助顾客评估S.M.强调音乐观赏性的价值主张及评估音乐内容的品质。
数字音源平台让顾客得以购买特定的产品与服务而SNS官方粉丝专页、S.M.文化体验馆，得以持续将S.M.的价值主张和偶像团体的品牌价值传递给顾客偶像专属综艺节目以及偶像通过自行经营的SNS与粉丝互动，借由展现偶像各种生活中的面貌和性格多面向，深化与粉丝的情感连结，可视为一种售后服务。
借由不同渠道形态创造良好顾客经验，提高收益和建立稳定关系的意愿顾客关系一、应援文化“应援”一词，是从日语“応援”而来，原意是声援、助威始于日本体育赛事时，为运动员加油而组织成的“应援团”团员齐声呐喊口号，搭配强而有力的动作为选手助威。
应援随着日本流行文化一起传进韩国，也影响流行音乐界粉丝以独特的方式为台上的偶像应援，营造不输给其他竞争团体的气势S.M.1996年推出韩国第一组偶像团体“H.O.T”，被认为是韩国流行音乐界应援文化的始祖。
S.M.订定白色为“H.O.T”代表色，销售官方设计制作的应援白披风，并制定应援口号粉丝穿白披风、整齐划一呼喊口号、拿白气球挥舞的壮观“白海”，通过电视画面广为人知，成为韩国90年代共同的记忆1998年推出团体“神话”时，则开创经纪公司制定粉丝名称的惯例。
表4-1整理S.M.偶像的代表色、粉丝名称及代表意义就像父母为孩子取名，粉丝名称乘载着对粉丝的感谢和承诺，呼喊一次就传递一次情感；也使各地粉丝可以因为一个名称凝聚彼此经纪公司会将代表色用于制作偶像周边产品以及应援道具，因此也被称为应援色。
新人辈出但颜色有限的情况下，发生过几次应援色争议事件例如YG经纪公司2015年推出新人团体“iKON”，代表色为橘红色但官方应援手灯的橘色外观公开后，引发代表色是橘色的“神话”粉丝不满当iKON在音乐放送节目的表演播出后，应援手灯开灯发出的红光，又让代表色是珍珠红色的“东方神起”粉丝扬言静坐抗议。
虽然iKON的橘红色字面上避免重复，但视觉效果侵犯了“四大海洋奇迹”：“H.O.T”的白海、“神话”的橘海、“东方神起”红海及“SuperJunior”蓝海这四组偶像团体，在韩国流行音乐发展上扮演重要角色，不容侵犯。
某次SuperJunior的专属演唱会上，队长利特特地请主办单位关掉所有照明4、5万人的会场里，唯一的光源剩下应援手灯的蓝海成员们跟粉丝一起沉浸在蔚蓝海洋的感动中这些都显见代表色是应援文化的重要传统，具高度专属性。
而且不是表面象征，是彼此情感沟通的媒介在不同偶像团体一同出席的场合，粉丝也从颜色辨别自己人和外人，从围绕的大片灯海中获得成就感、归属感应援色之外另一种最普遍的应援方式是“歌曲应援”当偶像现场表演时，粉丝借由呼喊整齐划一、与歌曲配合的口号，让台上台下一心同体。
歌手能感受到粉丝的热情支持；粉丝也能将对偶像的爱展现出来、有参与感在音乐放送节目之前，S.M.会在偶像团体的官方网站公告主打歌应援口号许多海外粉丝会制作教学影片，让不懂韩文的粉丝也能正确呼喊口号通常以歌名、团名、队呼、成员姓名、歌词等元素编成。
例如少女时代的队呼“现在是少女时代!以后是少女时代!永远是少女时代!”经常出现在应援口号；让队名代表的含义烙印粉丝心中演唱会作为直接面对粉丝、最能表现S.M.音乐表演的重要渠道，S.M.会根据每一次的主题，推出当次巡回限定的应援物和周边商品。
代表色、演唱会主题等品牌元素被大量运用在商品设计这些当次演唱会限定的周边商品，成为粉丝储存回忆的载体；看到对方拥有这些商品，就知道彼此有共同的回忆和感动各国粉丝也会发展出不同演唱会应援内涵少女时代在国内巡演时，为了顺利组织应援，非官方粉丝团干部搜集粉丝的应援创意，根据预算研议整体方案，再与S.M.演唱会负责单位及主办商接洽审核应援内容；通过后持续沟通需要配合的细节。
团队也招募义工，负责演唱会现场应援布置及观众入场后的应援宣导观众当天入座时，应援团队已经将每个座位需要的应援道具布置妥当“歌曲应援”是每场演唱会的基本应援团队会确认表演曲目，事先公告所有歌曲应援教学影片和实行时机供粉丝练习；让粉丝和少女时代可以一起完成表演。
“纸板排字”是每个座位将纸板在指定时机依序举起，以纸板排出九位成员的名字“手幅应援”是将写有韩文“祝六周年快乐”、“因为你我很幸福”的布条高高举起“彩带海”是当唱出最后一首歌最后一个音时，从二、三楼把玫瑰粉彩带向舞台抛出，彩带飞舞飘扬就像乘载满满不舍。
偶像生日、出道周年纪念日等特殊日子也会用应援活动来庆祝早先较普遍的是集资购买报纸、入口网站、大众交通工具及车站的广告近年则兴起“慈善应援”，粉丝们募款后以偶像的名义行善，让对偶像的爱散播到更多需要爱的地方。
“Super Junior”出道十周年时，49个国家的粉丝以SNS串联集资，通过非盈利组织在西非建立“SJSchool”；因为队长利特曾表示希望盖一间以Super Junior为名的学校帮助失学儿童粉丝们特地将非营利组织的感谢函寄给利特。
利特也发布在SNS与更多人分享感动粉丝将偶像的梦想当作己任，集结众人力量帮忙实现，显现出与偶像的深厚情谊二、与粉丝的互动设计近年S.M.的回归预告积极融入互动元素例如S.M.宣布“EXO”将发行正规二辑《EXODUS》回归歌坛后，就开始每天发布一位成员的回归预告片。
以往回归前就会公开的新专辑概念照，这次不直接公开而是作为“Pathcode”活动的奖励粉丝们必须密切观察预告片，从中推理出该名成员的Pathcode，输入到“EXO”官方网站，答案正确才能看到该成员在国外拍摄的概念写真。
不论是“EXO”的品牌内涵、成员基本资料、每次回归的造型等，任何信息都可能是推理需要的线索通过需要情报交换的活动设计，粉丝之间的社群互动更加活跃“EXO”品牌元素被运用在预告片情节及Pathcode题目设计，让粉丝在推理过程唤起记忆也搜集到新信息，加深对“EXO”的理解。
粉丝们也发现不少没有被设计在Pathcode谜题里的预告片巧思像是特地让成员各自在伦敦、巴塞罗那、亚利桑那州、柏林、爱丁堡、马赛、阿拉木图、里昂、云南、科罗拉多州拍摄预告片及概念照；这些英文地名字首组合起来，就是主打歌《Call Me Baby》。
S.M.大都不会对官方发布影像所呈现的含义提供官方解释，而是让粉丝发挥想像力自由诠释比起给定“正确答案”，开放性讨论带给粉丝更多乐趣和想象空间，品牌的故事性也越丰富S.M.的专辑中经常收录献给粉丝的歌曲。
例如“EXO”的《Promise》是由灿烈、Chen和Lay亲自创作经历三位中国籍成员解除经纪合约风波时，由于寻求法律途径解决争议，S.M.统一对外发布官方声明，其他成员不便对外说明事件处理告一段落后，S.M.让成员们在专辑中收录亲自创作的歌曲，将心声唱给EXO-L听。
这些献给粉丝的歌曲通常不是主打歌，只有购买专辑、数字音源、演唱会或特别日子才听得到例如2015年5月25日是“SHINee”出道七周年，在24日“人气歌谣”就特别表演《An Ode To You》，是这首歌唯一一次在节目中亮相表演，作为献给粉丝的礼物。
专辑发行后会举办新专辑签名会S.M.会在专辑发行约一、两周后在官网公告签名会信息必须在公告后的指定期间前往指定渠道购买实体专辑，上网登录专辑内附的抽奖帐号参加签名会抽奖每场签名会只有一、两百个名额，机会十分难得。
为了抽中签名会，愿意买好几张专辑的粉丝大有人在签名会之外也会推出粉丝专属活动例如“EXO”官方粉丝俱乐部举办了“EXO Relay Chatting”，安排成员分别在不同日子在专属网络聊天室与粉丝聊天官方会员在俱乐部申请参加活动，被抽中就能在指定时间登录聊天室。
和偶像待在同一个虚拟空间内与各地粉丝聊天，就像朋友一样亲近每当出道周年、成员生日这类特别日子，S.M.艺人一定会在官方和各自经营的SNS上，发表长篇感言感谢粉丝有时候也会扩大庆祝，和粉丝一起度过例如2015年3月8日，S.M.就为“少女时代”太妍举办和粉丝同乐的生日派对，规划长达四小时的丰富活动。
而出道十年以上的偶像歌手，至今依然活跃相当不容易；所以S.M.在出道十周年、十五周年的日子，不仅在媒体刊登大篇幅广告，还会举办特别活动感谢粉丝长久支持例如东方神起十周年时，S.M.与“韩国铁道公社”合作，举办“东方神起十周年纪念火车旅行”活动，邀请粉丝和东方神起一同搭“东方神起列车”到全罗南道旅游。
东方神起会担任车掌进行广播，到各车厢逐一点名，还和粉丝一起玩扑克牌、团康游戏抵达目的地后一起踏青、骑自行车、办签名会，度过难忘的旅行S.M.男偶像服兵役的两年期间虽然是演艺活动空白期，依然十分重视与粉丝之间的联系，经常委托S.M.通过SNS公开写给粉丝的亲笔信。
例如“SuperJunior”银赫特别在出道十周年的日子公开亲笔信先报告体能测验的优秀表现，然后提到粉丝们寄给他的东西都当天拆阅，是服役期间最重要的动力来源接着用幽默口吻逐一提到活动中的成员显现成员们家人般的情谊，服役中也不忘关心和帮忙宣传。
三、小型演唱会“THEAGIT”“THEAGIT”是在S.M.文化体验馆举行的小型个人演唱会品牌品牌含意为“S.M.歌手邀请粉丝的专属基地”，以让歌手与粉丝近距离互动与充分对话为诉求，用小规模多场次的方式进行。
从表演形式、曲目、环节安排、与粉丝谈话的内容等，都由歌手主导策划第一位登场歌手是“SHINee”钟铉S.M.先通过各大音源网站公开他的个人首张创作专辑《Story Op.1》，向大众展现他的音乐创作才华。
钟铉身兼MBCFM4U广播电台《蓝色夜晚》节目DJ节目环节“蓝色深夜作词，那男人作曲”，是由听众提供真实经历，让钟铉根据故事作词作曲这张创作专辑就是选出在节目中获得不错反响的九首歌重新编成S.M.紧接着宣布钟铉是“THEAGIT”系列演唱会首位登场歌手的消息，主题是《The Story By Jong Hyun》，与其首张创作专辑相呼应。
门票开卖后不久便抢购一空，热烈的市场反应让S.M.加开场次，合计12场门票全数售罄表演曲目都由钟铉精心安排，每首歌代表一个故事也准备了“Radio DJ Corner”环节，朗读公演前观众发送的小故事，和现场观众互动，并即兴选择适合每个故事的歌曲，用感性的歌声回应观众。
演唱会获得市场热烈回响，因此再推出5场安可公演12月11日的公演还在日本全国52个电影院实况直播前后共计17场，作为首位登场歌手可谓成绩斐然S.M.通过专辑solo企划搭配“THEAGIT”，让大众进一步认识到钟铉不只是“SHINee的钟铉”，他的感性借由一手策划演唱会，以多面向、更立体地呈现在大众眼前。
吸引更多人喜欢上钟铉，原有的粉丝也更深陷于他独有的魅力钟铉演唱会的成功引起广大媒体关注，打响“TheAGIT”品牌的名号继钟铉之后登场的“少女时代”太妍、“SuperJunior”圭贤、厉旭、艺声，也都获得良好成绩。
通过solo专辑搭配“THEAGIT”，让音乐价值用和顾客面对面、双向互动、多层次的方式，加深沟通深度S.M.制定的应援元素和周边商品就像信物，粉丝拥有共同信物就知道喜欢相同偶像、拥有共同认知、近似的追星经验，产生一体的感觉。
如同民族主义中“想像的共同体”概念，同民族的人民也许互不相识，但因共有一个血统而产生民族共同体的想象SNS的发展加速粉丝串联，也有助于交流经验，丰富应援文化内涵原先抽象的“想像的共同体”，通过参与实际应援行动，共同完成有特殊意义的任务而具象化，就像传统习俗节庆。
应援文化让S.M.和顾客的关系不再只是音乐交易，而是形成拥有各种共同创造体验的“文化共同体”而各种与粉丝的互动设计，经常与社群结合，促进社群成员之间的联系；也提供成员交换信息，有助于协助彼此解决问题“THEAGIT”小型演唱会，则通过增加偶像与粉丝的人际互动，深化与顾客的情感联系。
从这些活动内涵，可以看出S.M.驱动顾客关系建立的动机着重于“维系顾客”，借此有效延长偶像团体的产品生命周期关系深化也有助于提高顾客贡献的收益；为相关多元化拓展的娱乐文化事业提供稳固的顾客基础目标群体S.M.的目标群体是喜欢流行音乐的大众市场；尤其是喜欢舞曲类型的顾客。
S.M.也另外通过推出子团体、solo企划等方式，逐渐开拓喜欢抒情歌曲的用户群至于年龄层，出道时以接近偶像团体成员年纪的十几岁青少年群体为主；但偶像团体的品牌形象会随着目标客群及团体成员的年纪增长逐步转换。
因此目前旗下八组偶像歌手涵盖的目标群体年龄层从十几岁到三十几岁都有前面提到用户群必须分离成单独一个群体的要件如下：(1)必须为该群体的需求提供不同服务；(2)必须通过不同渠道才能接触该群体；(3)必须为该群体经营不同顾客关系；(3)该群体的获利性与其他群体大不相同。
符合这些要件的，是S.M.为了达到亚洲第一的娱乐经纪公司，所以特别重视的两个海外市场：日本及中国S.M.有计划地进军海外是从“S.E.S”1999年进军日本开始虽然与日本经纪公司Sky Planning合作，但双方经验不足，发展并不顺利。
“S.E.S”的失败经验，成为日后成功的基石经过日本市场调查，企划推出锁定13~15岁青少年群体，具有高超舞技的少女歌手；并决定以彻底本地化的方式进军日本根据企划展开选秀相中的就是“BoA”2000年8月先在韩国出道，隔年5月于日本出道时年仅15岁。
由于当时日本的安室奈美惠、滨崎步潮流告一段落，唱跳型女歌手出现断层；遂瞄准时机出道金英敏表示，日本市场拥有独特闭锁性，比起亚洲其他国家经营难度较高最大的困难是日语在日本若不会讲日文很难进入宣传体系，知名度难以建立。
因此BoA小学毕业后在日本半年，出道前韩国学期结束的长假也待在日本S.M.安排她与NHK女主播同住，在生活中学习最标准的日文和传统文化舞蹈方面则师承日本著名舞者日本流行音乐的宣传渠道偏重电视节目和电视广告；但韩国经纪公司要进入这些体系非常困难。
有了S.E.S的经验，S.M.决定与大型唱片公司AVEX Japan及电视节目制作公司吉本兴业株式会社，共同成立日本分公司S.M. Japan，支援BoA在日本一切活动AVEX拥有推出安室奈美惠和滨崎步的丰富经验，以及日本最广大的销售渠道。
吉本兴业则在日本艺能节目界占有重要地位通过AVEX和吉本兴业，让BoA的歌曲成为广告、电视剧、卡通等主题曲；并和日本知名歌手合作音乐发行配合日本以单曲为主都是专为日本制作的新歌；曲风舞风也迎合日本的喜好。
宣传时以道地的日文应对自如，刻意不表露韩籍身分彻底本地化策略和专业出色的表现，让BoA连续四年登上日本年末最重要的电视节目《红白歌和战》；并创下七张日文专辑皆登上公信榜冠军，三张专辑销量破百万的辉煌纪录。
在BoA之后，同样瞄准日本市场的男子团体“东方神起”，也仿照彻底本地化模式获得成功与BoA同样仍活跃于日本歌坛，有过之而无不及是日本乐坛外籍歌手四项纪录保持人：“34张单曲登上公信榜Top10”、“12张单曲获公信榜冠军”、“单曲首周销量25.6万张”、“单曲总销售张数408.8万张”。
2014年以36.9亿日圆的年销售额，与日本歌手混合排名高居第五接着进军日本的是“少女时代”2010年左右，日本年轻群体通过YouTube接触国外音乐的情况开始普遍；加上少女时代在韩国出道后，通过YouTube和SNS累积广大海外粉丝，因此日本出道前已经具备知名度。
2010年出道日本，是将在全球获得高人气的主打歌《Gee》和《Genie》作为出道曲两首歌重新配上日文歌词，在主题概念不变的前提下，按照日本流行的妆发造型重新拍摄日本版MV，让市场接受度更高韩文主打歌《Oh!》和《RunDevilRun》之后也以同样方式推出日文版。
其中，日文版《Oh!》的副歌选择完整保留韩文歌词；因为“OBa”、“SaLangHe”随着韩剧、K-Pop带起的韩流被日本年轻群体熟知，是韩国魅力的代表性词汇显见少女时代与BoA、东方神起采取不同策略尽管团员们的日文程度仍需翻译人员协助，但因为高人气依然是电视节目热邀的对象。
粉丝基础稳固后，第二年开始持续推出专为日本市场制作的音乐作品以及巡回演唱会截至2015年底办过三次巡回演唱会，共52场次，累计75万3千名观众光2011上半年在日本的销售额就达26亿日圆，与日本歌手销售额混合排名高居第五。
至此，S.M.已经在日本建立品牌声誉；加上受益于YouTube和SNS发展，2011年进军日本的“SHINee”同样不用大费周章建立知名度S.M.甚至大胆尝试日本出道前先举办演唱会原先只规划一场，但索票人数高达10万人，加上首场演唱会就有2万4千名观众的规模，决定追加一场。
出道前就拥有如此高人气，让日本音乐界大感惊讶，演唱会盛况也登上日本媒体2011年6月出道后遵循少女时代的模式，第一年将韩文版主打歌重新制成日文单曲并拍摄新版MV第二年起再推出专为日本市场制作的作品，并展开日本巡回演唱会。
进军中国之前，S.M.先派遣熟知中国文化与市场的团队进行市场调查发现固有的中国中心主义及民族意识驱使，语言的重要性不亚于日本不会说中文终究是个“外来人”，难以引起回响于是决定2008年推出SuperJunior的子团体“SuperJunior-M”深根华语市场，M是指Mandarin。
子团体成员先从“SuperJunior”选出中国籍的韩庚以及另外四名在中国拥有高人气的成员，另外加入加拿大籍华裔Henry及中国籍周觅，增强华语演唱实力及谈话的深度和趣味性推出专为华语市场打造的中文专辑，由熟悉华语市场的Avex和寰亚唱片(香港区)发行，也积极参与两岸三地的演艺活动。
“SuperJunior-M”经营有成，获得两岸三地流行乐坛众多奖项《BreakDown》甚至登上Billboard全球专辑排行榜冠军，是首张进入该牌行榜的华语专辑S.M.将子团体的运用方式稍作调整，在2012年推出第二组瞄准中国市场的团体“EXO”。
由12名团员组成，一出道就分成“EXO-K”和“EXO-M”两个子团体K代表Korean，M代表Mandarin，各由6名团员组成其中EXO-M有4名是中国籍成员，让中国市场更有“自己人”的亲近感两团分别于韩、中两地出道。
曲目相同的专辑推出韩文版和中文版，分别由“EXO-K”、“EXO-M”成员演唱从“SuperJunior-M”和“EXO”的专辑内容差异，可以推论受到SNS发展与K-Pop在亚洲普及的影响，市场音乐喜好与地理区化的关系逐渐转淡。
“EXO”两子团各自在两地参与演艺活动，建立团队知名度2013年6月推出第二张专辑《XOXO》时合体为12人完全体出道初期将成员依照国籍、能力及市场需求偏好分成两个子团，分别经营韩国、中国两个市场；一年多就迅速累积高知名度。
之后以12人合体形态呈现华丽舞台表演，中韩两地人气互相拉抬，一举推向高峰《XOXO》加上改版专辑《GROWL》销售量突破百万，更在指标排行榜“Billboard200”登上第129名，成为首次上榜的韩国歌手；被Billboard杂志选为“2014年最受瞩目的14组艺人”之一。
进军海外市场时，以外来者身分难以打入当地行之有年的销售体系因此S.M.从推出“BoA”开始，选择与了解当地市场、拥有广大渠道的AVEX合作因而能拟订适合的进入策略，掌握最佳进入时机；并以符合当地市场的方式有效率地发行音乐。
唱片公司也会协助S.M.经营当地市场例如与AVEX签约的S.M.歌手，日本专属的官方网站和粉丝俱乐部都由AVEX管理运营S.M.经过训练后打造出的偶像团体和跨国合作的音乐内容极具市场竞争力，跨国唱片公司也急于寻找可立即推向市场的歌手和音乐，因此双方各取所需一拍即合。
关键合作伙伴一、传播媒体及流通发行2005至2008年间，S.M.与隶属于韩国财阀CJ集团的MnetMedia合作相当频繁其拥有的两个电视频道“Mnet”及“KMTV”，替“Super Junior”、“少女时代”打造多达七档专属综艺节目。
有效提升在韩国的知名度，并稳固粉丝基础但2009年开始，陆续因为MnetMedia制作之音乐节目“M!Countdown”排行榜公平性遭S.M.质疑、举办之颁奖典礼颁奖给正在和S.M.进行官司诉讼的艺人、营运之线上音源平台未经许可擅用S.M.的音源等事件，使S.M.与MnetMedia关系陷入僵局。
S.M.禁止旗下艺人参与所有MnetMedia相关演艺活动，也中断音源提供，以抵制表达强烈不满双方关系直到2011年因为Mnet承认错误才逐渐改善，近年积极修补与S.M.的关系像是为“EXO”制作《火热的瞬间XOXOEXO》与《EXO90：2014》两档专属节目。
旗下另一个以美食、时尚为主题的频道“OnStyle”，也倾力为“少女时代”打造多档配合专辑宣传企划的专属节目与Mnet交恶期间，S.M.转而与“MBC”交好，默契延续至今其长青偶像专属综艺系列《美好的一天》，先贴身纪录第二次“SMTOWNLive”巡回演唱会，制作成同年9月播出的中秋特辑；之后也配合S.M.的专辑宣传企划，陆续让“SHINee”、“f(x)”Amber及“SuperJunior”拍摄专属系列。
MBC代表性节目也经常看到S.M.集团艺人加入主持或固定嘉宾阵容例如音乐放送节目《Show!音乐中心》，开播以来历经十代主持人，多达八代的阵容有S.M.歌手另一档长寿综艺节目《我们结婚了》，是邀请艺人组成假想夫妻，纪录夫妻生活的节目。
每一季都能看到S.M.艺人成为假想夫妻MBC借重S.M.艺人的海内外高人气提升节目可看性；S.M.凭藉MBC代表性节目，获得稳定与顾客沟通宣传的渠道鉴于使用移动设备体验娱乐文化的民众增加，S.M.从2015年起积极在网络媒体平台设立旗下偶像团体的专属频道，使宣传渠道更贴近大众的使用习惯。
新兴的网络或移动设备媒体从业者也会主动邀请S.M.偶像团体，拍摄适合平台环境的内容；借其群众号召力推广平台的使用例如韩国最大的网路服务公司“Naver”，2015年初推出行动影视平台“LINETV”，便邀请S.M.的“SuperJunior”、“少女时代”及“EXO”拍摄《SurpLINEs》系列节目，作为首批上架的影视内容。
S.M.也经常将韩国最大的搜索引擎和入口网站“Naver”提供的影视服务，作为新专辑发表会专属直播渠道S.M.也积极布局认为未来重要性媲美好莱坞的中国市场2014年5月先与中国百度签订战略合作MOU，合作对象包括S.M.、S.M.C&C，以及百度、爱奇艺。
S.M.联手中国的网络搜索及影音平台巨人，确保影音内容有市场占有率高的媒体流通渠道百度也发挥入口网站龙头优势，让S.M.在中国的营销渠道及顾客关系经营本地化例如在百度贴吧设立S.M.各组艺人的官方贴吧；其中“EXO”官方贴吧仅一个月的访问次数就高达1亿人次。
爱奇艺2016年推出的自制剧，也是S.M.艺人在华语市场崭露头角的机会例如古装剧《武神赵子龙》，是由首次演出华语作品的“少女时代”润娥担纲女主角2014年9月3日，S.M.再与香港大型娱乐集团“寰亚传媒”签署战略协定。
寰亚集团旗下业务包括电影、电视剧、音乐制作发行，以及娱乐活动、艺人经纪管理其在华语圈娱乐产业的影响力不容小觑；也经常与中国内地大型娱乐集团合作通过签署协定，S.M.艺人在中国的演艺经纪活动由寰亚独家代理。
借其影响力为S.M.艺人争取更多在华语市场发展的机会双方也偕同拥有台湾大哥大及凯擘影艺的台湾富邦集团，创立“Dragon Tiger Capital”影视投资基金，对主打中国及全球华语市场的电影、电视剧、电视节目进行投资。
三大发起股东提供至少2000万美元的种子资本，还有内容产销的人力、技术、流通渠道等资源，促进中台韩三地合作以“SuperJunior”始源演出的两部华语电影为例《赤道》是寰亚集团参与制作的电影主演阵容横跨中港韩台，包括张学友、张家辉等知名演员；并于中港澳地区、韩国、中东及欧洲多国取景拍摄。
电影主题曲由始源与华语乐坛享有“歌神”美誉的张学友共同演唱电影中出现的韩国飞机由韩国军方提供，是华语电影首次与韩国军方合作《破风》是香港名导林超贤执导，“爱奇艺影业”为联合出品公司导演表示，始源是通过香港监制梁凤英推荐。
梁凤英过去担任监制的多部电影由寰亚综艺集团发行，交情匪浅始源能密集与华语影坛知名的导演、演员合作，参与多方合作的大制作电影，S.M.与香港寰亚的战略性合作起到关键性作用通过寰亚在华语影视圈的人脉及影响力多方引荐S.M.艺人；打通市场潜规则的阻碍。
另一个S.M.重视的市场日本，早在2000年推出“BoA”时就与AVEX唱片公司共同成立S.M.日本分公司；04年2月AVEX以170万美金购入S.M.5.81%的股份，双方计划共同发展亚洲市场；因此S.M.歌手在日本及众多亚洲地区的唱片发行都由AVEX各地分公司代理。
尽管AVEX已于2010年2月卖出持有的S.M.股份，至今仍是S.M.在日本十分重要市场经营伙伴双方的合作模式近年从音乐代理发行，进展到数字娱乐内容的引进及合作开发2014年4月30日，S.M.与AVEX集团代表理事、日本环球音乐社长，在日本举行三方联营公司“everysing Japan”的签约仪式。
将以加强数字领域商业发展为宗旨，发展更具独创性的数字服务早前由S.M.研发的行动KTVapp“everysing”，也通过“everysing Japan”于日本推出不只S.M.的音乐，也提供其他日韩地区的音乐；希望这种独创性的营销平台能带出新形态的数字娱乐方式。
2011年，S.M.与泰国True集团合资，成立泰国分公司S.M.True与涵盖电视、电信、网络，泰国最大的媒体网络通信集团合资，通过其在泰国独有的设施与广泛的媒体网络，高效率传播S.M.的娱乐内容泰国的专辑及数字音乐发行、各种形式宣传活动及演唱会等均通过S.M.True进行，将泰国作为东南亚市场的发展重心。
二、运动员及模特经纪管理2015年8月S.M.与韩国体育运动营销公司IBWorldwide通过相互投资签署了战略联盟协议IB Worldwide接受S.M.的115亿韩元第三者配股有偿增资，并将商号改为“GALAXIAS.M.”；S.M.也对IB Worldwide发行65亿韩元的第三者配股有偿增资。
双方将积极联手开拓娱乐与运动结合的“体育娱乐”市场“GALAXIAS.M.”旗下有众多群众影响力高的运动明星，如朴仁妃、孙延在、秋信守等；负责为选手们提供演艺事业管理及国际体育赛事后援合约等运动营销事业。
其子公司“EVERYSHOW”和“IBMEDIANET”经营媒体内容流通和网络电视两家公司联盟后将共用艺人和运动明星，以全球市场为对象，分阶段开发体育娱乐电视节目、体育选手事业活动经营规划、健身管理事业；以及结合两家公司所形成的多频道网络发展电子营销及新事业。
12月S.M.再宣布与韩国首屈一指的模特经纪公司“Esteem”签署战略合作与持股投资合约金英敏表示继GALAXIAS.M.之后，与拥有专业模特与设计师的Esteem合作，建构了结合娱乐、体育、时尚的阵容。
不仅产业之间的互助效应，也带动子公司S.M.C&C文创制作部、演员、主持人经纪等部门的进步除了通过签署战略合作协议、相互投资持股、合资成立公司，S.M.也会通过并购，直接获取扩展事业版图所需的关键资源及能耐。
三、演艺人员经纪及旅游事业S.M.于2012年4月并购上市公司“BT&ITravelGroup”更名为“S.M.Culture&Contents”(S.M.C&C)，持续扩大其业务内容同年9月并购旗下拥有张东健、金荷娜等知名演员，被评价为规模虽小但持续营利的“AM经纪公司”，跨足演员经纪业务。
另外也拓展主持人的艺人经纪，延揽姜虎东、申东烨、李秀根等知名主持人使S.M.艺人资源包括歌手、演员、主持人，经纪业务涵盖电影、电视、音乐三大领域“BT&I”原有的旅游业务，在并购“tour express”、“HOTEL TREES”，加上2012年2月收购的旅行社Happy Hawaii更名为“SMTOWN TRAVEL”后，使S.M.C&C旗下拥有四个旅游品牌。
其中，SMTOWN TRAVEL提供之S.M.主题式套装旅游，包括巡回演唱会、THEAGIT演唱会、S.M.C&C制作的音乐剧、文化体验馆明星体验等，销售对象仅限外籍民众将海外顾客带进韩国现地消费通过双向并行的方式提高S.M.文化的扩展效率；弥补部分娱乐产品因各种因素未能进军海外市场的局限。
四、影视内容制作2013年3月S.M.C&C并购“Hoon Media”获取影视内容制作的能耐内容制作时积极运用S.M.集团拥有的各领域艺人和合作伙伴例如《EXO90：2014》是与Mnet共同制作的节目，由S.M.C&C艺人全炫茂担任主持人。
节目每一集会邀请一组90年代叱咤韩国乐坛的偶像歌手到节目中，与“EXO”一起带领观众回顾当时的代表作观赏后让大前辈与“EXO”两代对谈，交流对这些歌曲的想法制作组也在首尔市区设置特别体验区，邀请父母和小孩一同观赏90年代流行音乐，让身处不同世代却同样从经典中获得愉快感动的画面，呈现给节目现场及节目观众。
除了与顾客沟通“好音乐带来的感动可以跨越世代”此一价值，另一个目的是向90年代的前辈致敬因此节目会选出当集前辈偶像最经典的代表作，由“EXO”成员担任主角，以新的诠释重新拍摄MV新版MV不仅在节目中播放，也上传至Mnet和SMTOWN的YouTube频道，引起广大回响。
通过当代高人气团体“EXO”，重新演绎90年代经典歌曲，牵起两个世代的民众，共同体会好音乐带来的感动S.M.C&C内容制作领域，从原先Hoon Media的电视节目制作，逐渐扩展到电视剧和音乐剧每一部自制电视剧都有S.M.集团艺人参与演出或演唱电视剧原声带。
而音乐剧在韩国是青壮年龄层热衷的文化娱乐活动；偶像歌手跨足音乐剧演出的现象从2008年起变得普遍当时由于经济不景气，民众文化娱乐消费大幅缩水使音乐剧市场急速降温；流行音乐市场因为偶像团体的活跃并未受到景气太大的影响。
因此音乐剧制作方开始邀请当红偶像歌手演出，希望带动低落的票房，也的确起到作用例如2010年“东方神起”允浩首次参演的音乐剧《宫》，门票开卖2分钟内被抢购一空S.M.也乐见艺人多元职涯发展，许多唱功和演技具佳的偶像歌手备受音乐剧制作方青睐。
S.M.C&C从2014年推出音乐剧，至今共有一部原创及两部改编作品，每一部都有S.M.集团歌手演出虽然规模还不大，但偶像歌手演出加上S.M.TRAVEL将音乐剧规划为旅游产品，吸引不少外国观众音乐剧的发声训练有助于提升歌唱能力；表情、肢体训练对演技也有助益，还能拓展演艺生涯和新用户群。
因此发展音乐剧对S.M.而言，是提升艺人价值、拓展粉丝群、增加收入来源的业务发展五、音乐子品牌S.M.近年效法国际大型唱片公司，发展具有不同品牌个性、音乐创作上完全独立的音乐子品牌通过音乐商标化，有效建立营销、附属产业等合作体系，提高S.M.音乐在全球市场的流通性。
2013年S.M.C&C首先并购旗下拥有知名偶像团体“INFINITE”的经纪公司“Woollim Entertainment”，改以“Woolim Label”之名运营，维持其原有音乐特色S.M.不干涉营运，而是在音乐发行、演唱会举行等方面提供协助。
虽然INFINITE已在海内外累积相当知名度，仍不足以支撑公司长远发展；公司规模也无法提供海外活动足够支持被并购前，INFINITE海外活动多为日本举办专辑发表会、粉丝见面会等小型活动并购后随即展开四个月的世界巡回演唱会，地点包括日本、中国、新加坡、印尼、泰国、马来西亚、菲律宾，远到美国、英国、法国及杜拜；显示出明显的海外活动规模差异。
S.M.C&C自制的电视剧及音乐剧中，也经常可以看到Woollim Label的偶像歌手参与其中Woollim运用S.M.各项资源，发展音乐及艺人活动领域，并保有音乐创作独立性；S.M.则获得更多音乐表演、艺人资源，及Woollim创造的收益。
由于S.M.C&C决定将影像事业和音乐事业分离，因此宣布WoollimLabel于2016年6月8日分离成为“Woollim Entertainment”，由S.M.C&C100%持股，两者成为母、子公司。
往后由S.M.C&C负责影像制作、演员及主持人经纪、旅游事业；Woollim则负责音乐子品牌化事业此举也强化Woollim音乐上的独立性和专业性目前S.M.集团拥有两个音乐子品牌2014年2月，S.M.投资独立音乐公司“BALJUNSO”。
其创立目标是推广K-Pop中非主流的音乐类型通过合作“BALJUNSO WORLDWIDE PROMOTION”企划，向全世界推广韩国独立音乐及嘻哈音乐“ScreaM Records”则是为了扩张S.M.追求的“看与听的表演”，成为让乐迷可以“一起创造、享受的表演”而创立的品牌。
目前已和Refune、Owsla等海外知名EDM品牌建立策略联盟关系，也谈妥与世界知名EDM制作人Skrillex的合作计划未来计划举办EDM音乐祭，并逐步发展成每年举办的亚洲大型EDM庆典；希望将首尔打造成继迈阿密、阿姆斯特丹之后，另一个EDM文化与区域市场的重心。
从上述S.M.的关键合作伙伴布局，可以看出合作伙伴的领域着重在传播媒体和影视流通发行从业者，取得渠道资源S.M.是内容生产者，并拥有影视音领域的艺人，通过和传播媒体与流通发行从业者建立稳定的合作关系，才能确保产出的价值组合有适合的渠道传递给目标客群。
尤其进入海外市场时，与熟悉当地市场特性的海外从业者合作，才能顺利打入当地内容流通体系，以本地化的方式经营海外市场，达到降低风险与不确定性的目的另外，为了实现从提供流行音乐扩展到多样流行娱乐文化产品的价值主张，S.M.通过并购，取得影视内容制作能耐，以及演员和主持人艺人资源，从音乐内容生产者扩展到影视内容生产者。
并且借由与寰亚传媒、富邦集团成立投资基金，结合韩国与华语区的各方资源，扩大S.M.的影视内容制作能耐，以及在华语市场的影响力而原先音乐内容领域，则通过推动子品牌化发展，取得更多种类的音乐资源成本结构李秀满表示S.M.的力量来自三方面：一是培训，二是系统化的运作，三是重视歌曲质量。
S.M.每年在培训方面的直接及间接投资金额至少50亿韩元(约450万美元)当决定推出新的偶像团体时，光是让团体出道的研发费用更高达50~100亿韩元(约450~900万美元)以“东方神起”为例，花费40亿韩元动用50位作曲家打造出道专辑，出道的宣传活动也花费40亿；至少投入了80亿韩元(约727万美元)的研发费用。
就算当年度没有推出新人团体，S.M.每年也会固定投资20~40亿韩元(约182~364万美元)在音乐内容制作、市场调查等研发方面以下以2000年出道的solo歌手“BoA”与2007年出道的9人偶像团体“少女时代”为例，了解在S.M.成本结构中占重要份量，每年经常性投资的培训及新人团体研发费用之运用细节。
前面探讨顾客区隔时提到，“BoA”是S.M.从一开始便计划进军日本的野心之作，以彻底在地化的策略打造歌唱训练方面，由曾经教导过金昌律、金范秀、尹美莱等众多韩国著名歌手的名师朴善珠进行一对一指导，每月费用约150万韩元。
舞蹈部分，为了让“BoA”成为全能唱跳型歌手，Locking、Hip-Hop、Popping、Jazz等各种流行音乐中的舞蹈类型全部都扎实训练同时为了尽可能贴近日本市场的喜好，师承日本“堀制作”经纪公司的著名舞者，把老师请来韩国授课或BoA亲自到日本学习；每月花费300万韩元。
日文训练除了在韩国时请日本家教老师，长假期间也安排她到日本与NHK女主播同住，在生活中学习生活化的日文此外也在首尔国际学校学习英文，让她不仅日文道地，也说得一口流利的英文外语学习费用，每年花费约1000万韩元。
体能训练、皮肤管理等费用每月约100万韩元光是在BoA出道前的三年培训期间就花费30亿韩元(约300万美元)2000年韩国出道时，MV请到韩国著名导演姜帝圭执导，专辑制作费约2亿韩元加上住宿、专用交通车、伙食、治装费用等，尽管出道专辑销售额达到21亿2千4百万仍未达到损益平衡。
2001年3月，S.M.与AVEX合作在日本东京六本木举办的出道发表会，聚集1000多名来自各国的音乐界和媒体人士，堪称日本有史以来规模最大的出道发表会，耗资7亿韩元打造在日本活动期间，伴舞舞者、经纪人、司机等工作人员都是日本人，薪资水平比起韩国高出许多；住宿费、伙食费等在日本的生活费用也相当高昂。
由于兼顾日韩两地活动，每年搭机往返高达60次，机票费用一年约4200万韩元从练习生时期到2001年在日本推出出道单曲展开活动，累积投资金额高达100亿韩元(约1000万美元)到了2002年推出第二张韩国专辑《No.1》大卖56万张；首张日本专辑《LISTEN TO MY HEART》发行首周就获得公信榜冠军，销售量140万张；2003年第二张日本专辑《Valenti》更高达150万张，在日、韩两地的事业一飞冲天。
光是在日本，2002到2003年的专辑销量，包含单曲在内超过442万张日本市场的专辑销售收入为780亿韩元，单曲和歌曲授权收入为222亿韩元，合计高达1000亿韩元(1亿零20万美元)；广告代言收入150万美元；日本巡回演唱会收入260万美元，总计1亿零430万美元。
出道后2~3年终于回收所有成本并开始创造高收益；达到损益平衡点之前，S.M.投资BoA的总金额约2000万美元继BoA之后推出的第二组女子偶像是多达9人的“少女时代”成员们平均训练期间长达五年在第二节探讨艺人这项关键资源时提到，S.M.为了发挥团体优势，非常重视“组合法则”；每位成员在组合中担任不同角色。
因此培训时期除了共同训练课程，也会针对每位练习生突出的才能规划个人化的训练内容像是成员中舞技超群的孝渊，练习生时期S.M.特别请到曾是Michae lJackson舞蹈老师的Pop&Tattoo、Poppin’ Pete和Skeeter Rabbit，让孝渊接受一对一指导。
也让中文学习有天赋的她到中国留学一年担任主唱的Jessica和太妍，则安排韩国知名R&B歌手金潮汉担任歌唱专属指导老师平均五年培训期间，S.M.对每人投注约300到500万美元的培训费用，九位成员出道前至少投资2千7百万美元。
2007年出道后，虽然市场反应不俗，但仍未达到损益平衡2009年少女时代以《Gee》这首歌一炮而红，让S.M.市值从KOSDAQ上市公司排名355名大跃进成为50大上市公司2009年以前，S.M.对少女时代各项投资费用累积超过3000万美元，而2009和2010年少女时代分别为S.M.赚进1500万和2700万美元。
在出道2~3年后达到损益平衡并持续带来高收益；2009到2012年贡献的营收超过1亿美元关于S.M.与艺人共同创造的营收如何分配，亦即艺人的薪资部分，根据收入来源而有不同的分成比例。
节目非固定演出是专辑宣传的一环在电影、电视剧中客串是为了提高艺人曝光度国内活动及发行专辑则是最基本的工作要求，也是向海外发展的基石因此这几个项目S.M.有较高的分成比例在歌坛站稳脚步、知名度建立之后，随之而来的广告代言和影剧节目固定演出，就让艺人分得较高成数。
海外市场的演艺活动和专辑收入则是艺人分成最高的项目从S.M.的分成结构设计上，反映出长期经营艺人的价值主张，与积极开拓海外市场的目标鼓励偶像歌手朝多元领域发展，以成为影视内容、音乐剧固定演出阵容为努力目标。
由于韩国流行音乐市场竞争激烈，演唱会票价较国外低廉；节目演出费也不如日本和中国日本和中国因内需市场庞大，各种形式的演出酬劳是韩国的好几倍，因此鼓励偶像歌手把握海外市场发展机会现金流从2008年到2012年期间举办过三次SMTOWNLive世界巡回演唱会，除了日本、中国和东南亚地区，还到了美国和法国；2011年在纽约举办的场次被制作成家族传记电影《IAM》，2012年在各国上映；BoA、东方神起、少女时代在日本以及SuperJunior在华语圈和东南亚等海外市场的成功；带来2012年营收显著成长。
2013年虽然营收增加，但成长率和营业利润都受到日元对韩元贬值的影响严重缩水2014年营收成长主要来自中国地区和新媒体事业拓展S.M.2014年与中国百度及香港寰亚传媒签属战略合作协议，以及子分队“EXO-M”在中国耕耘有成，让中国市场贡献的营收明显增长。
营业利润较去年减少15.31%；主要受日元持续贬值影响，以及S.M.文化体验馆准备营运产生的各项费用2015年营业额为3251亿6772万韩元，是韩国首家营收突破3000亿的娱乐经纪公司增长来自艺人扩大活动领域、海外销售增加，及新媒体事业成长。
营业利润虽仍受到日元贬值影响，但程度逐渐降低若从地区角度探讨营收结构，显示海外市场收入2010年占48%，2011年占44%，2012年更超过一半营收高达62%虽然S.M.对日本市场经营有成，但也形成高度依赖性。
除了2011年因日本311震灾，使比例明显降低之外；日本市场占海外市场营收比例约七、八成，占总营收的比例在2012年已接近50%；造成日元近年剧烈贬值严重影响S.M.的营收和利润因此S.M.开始积极提高中国和内需市场的贡献比例，改善对日本市场的过度依赖。
S.M.营收主要来源是实体专辑与数字音源销售及艺人经纪2010年以前，音乐销售占营收比例过半2011年艺人经纪占营收比重达65.33%；此后音乐和经纪两者的营收贡献比例大约维持3比7《Forbes》杂志韩国版公布2013年最会赚钱的韩国偶像团体排行榜，SuperJunior得到第二名。
靠着世界巡回演唱会、粉丝见面会和广告代言，尽管因队长利特和主唱艺声服役中而未推出新专辑，依然创造高营收少女时代成员和团体广告代言2013年多达23支；加上巡回演唱会和专辑销售，排名第三东方神起排名第四，f(x)和SHINee分别以4亿7508万和4亿3810万位列第9和第10名。
2014年Super Junior排名第一，除了推出第七张专辑《MAMACITA》及第六次巡回演唱会《Super Show 6》的团体活动，成员个人活动也贡献不少营收像是刚退伍的利特固定参演的节目就有8档；始源则活跃于韩剧、华语电影和广告代言。
少女时代则位居第二，旗下偶像歌手在戏剧、电影、音乐剧、节目主持等领域发展；具备高知名度和出众外貌，因而成为广告商竞相邀请的对象；在音乐上的优异表现不但反映在专辑和音源销售，还带来每年国际巡回演唱会以及演唱会衍生商品收入。
艺人经纪贡献最多营收来源，是充分发挥艺人资源价值的成果价值创造形式一、价值链形式李秀满认为流行音乐是高风险、高收益的产业，摆脱偶然和一次性才能有效降低风险因此S.M.整合产业中上游，引进练习生制度；形成链结式价值系统结构。
主要价值活动包括人才甄选、练习生培训、内容研发制作、艺人经纪管理，借此严密控管艺人和音乐内容两项关键资源的品质人才在经过序列性的甄选、培训、聚散离合的演艺活动发展过程后，逐渐增加具备的价值前面“关键活动”部分探讨练习生培训时，提到新人团体育成流程经过修改；即通过改变价值链内部的价值创造流程，达到缩短新人团体推出市场的时间，降低市场需求变动风险的目的。
而S.M.整合产业中上游的一站式系统所发展出的文化科技，则让文创产业价值创造流程中，大量的隐性知识和无形的内容资产，被系统化地管理、发展、传承；摆脱文化产业价值创造过程的偶然性和一次性，也相当于提升资源能耐的产能利用率。
然后通过“聚散离合”的艺人经纪管理、海外市场发展、扩展事业曼筹，以及积极开发周边商品、衍生性内容商品、移动设备应用程序等，达到规模经济，创造高收益二、价值群形式S.M.为了满足更多类型的音乐需求，持续推出不同品牌个性的歌手组合，并灵活组织旗下歌手推出子团体、solo企划，持续丰富SMTOWN品牌的音乐风格。
为了让旗下多组歌手每年持续推出符合市场需求的音乐，必须提升“音乐内容制作”此关键活动的价值创造效率与效能因此S.M.的作曲模式演变成在总部举办跨国团队作曲营，采取价值群的价值创造形式每个作曲团队都是为了创作特定歌手组合的歌曲，而且A&R组让拥有互补技能的作曲家组成团队，因此资源选择和部署是为了满足特定消费者群体待解决的音乐需求。
价值群第一个主要活动是问题发觉与资源取得S.M.长期监控全球音乐趋势，掌握音乐需求缺口；长期经营的作曲家人脉网络和音乐资料库则提供所需的资源作曲过程则是第二个主要活动：产生解决方案，依赖作曲团队成员密集互动的价值创造技术。
团队一周后重组，则起到跨案学习的作用每一次组队与不同成员合作，都能通过经验学习提升问题解决能力S.M.从搜集到的众多歌曲中，选择适合收录在专辑中的歌曲，则是第三个主要活动：选择方案专辑发售展开宣传活动，则是第四个主要活动：执行方案。
市场反应反馈给A&R组是第五个主要活动：控制与评估，让往后的音乐更符合市场需求多次创造出满足市场需求的音乐作品，累积的品牌声誉是最主要的价值驱动因素，让SMTOWN成为更多人解决音乐需求时的选择三、网络形式
1.现行的商业网络——垂直供需网络 S.M.与Mnet、MBC电视台维持长期合作关系，让集团所属艺人出演长青节目，并通过旗下的S.M.C&C与电视台共同制作偶像专属综艺节目电视台因S.M.艺人的知名度确保粉丝收视群，也提高节目版权因艺人海外人气而授权国外的机会。
S.M.则因为专属综艺节目和长青节目获得更多接触顾客、沟通艺人价值、塑造艺人形象的媒介近年也开始与新形态媒体合作新媒体从业者通过制作适合平台环境的偶像专属内容，吸引粉丝养成固定使用新平台的习惯，进而成为忠实平台用户。
S.M.则通过新媒体让价值沟通、传递的渠道贴近更多顾客的娱乐消费习惯，提升随选随看的即时性和网络社群互动性S.M.与媒体从业者共筑供需网络，扩大与顾客接触的渠道，提升价值沟通和顾客关系建立的效率S.M.2014年分别与中国百度、香港寰亚结成战略联盟。
寰亚与爱奇艺也在2016年结为战略联盟S.M.集团拥有丰富的艺人资源、韩国娱乐产业的影响力和资金百度拥有广大营销渠道，与旗下爱奇艺的影剧自制能力、高市场占有率的线上影音流通平台香港寰亚在华语市场则拥有横跨影视音领域的资源。
S.M.与寰亚共同成立华语影视内容投资基金，让寰亚独家代理艺人在中国的演艺活动经纪；加上爱奇艺，三方共筑华语影视内容和人才的供需网络，加深投资、宣传发行、版权流通效率，把握快速成长的华语影视市场2.现行的商业网络——水平市场网络
这种价值创造网络比较松散的形式，发生在集团内的企业之间S.M.和S.M.C&C、Woollim涵盖影视音领域的艺人，经常参演S.M.C&C自制的节目、戏剧及音乐剧，吸引粉丝观赏；S.M.集团艺人则因此拓展职业发展领域和与顾客的价值沟通渠道。
子公司SMTOWNTRAVEL，则是将S.M.的“THEAGIT”小型演唱会、S.M.C&C制作的音乐剧、DREAM MAKER企划制作的S.M.歌手巡回演唱会等，集团成员的娱乐内容产出，设计成针对海外粉丝的旅游产品。
大众必须使用子公司Everysing Korea开发的app“Everysing”，才能参加《Fantastic Duo》节目甄选《Fantastic Duo》是S.M.C&C与韩国SBS电视台共同制作，让民众有机会与知名歌手合作双人舞台的歌唱类节目。
制作单位邀集著名歌手们录制伴唱影片；民众只要前往Everysing的“Fantastic Duo”专区，就能选择想要一起合唱的歌手歌手们会出现在画面左半边，和在右半边的用户互动，仿佛在身边合唱只要按下录制键参加Fantastic Duo甄选，就有机会实现与偶像一起表演的梦想。
因为EverysingKorea运用S.M.在韩国乐坛的影响力，得以邀请众多韩国重量级歌手和S.M.旗下偶像录制伴唱影像，提供顾客使用app的强烈诱因；结合S.M.C&C打造《Fantastic Duo》，提供顾客实现梦想、与顶尖歌手共同创造特别经验的平台。
节目播出后反响热烈，大幅提高app下载数以上皆为S.M.子公司通过集团成员间交叉销售，扩展潜在顾客，以及提升顾客消费的附加价值3. 改良的商业网络 这种形式是以现存的价值创造系统为基础，为了改良价值创造表现，以渐进式创新的方式进行价值活动改良。
S.M.2009年之后，每年在国外举办由几十位各国作曲家参与的作曲营，是为了提升音乐内容价值创造的效率，形成暂时性、目标导向的网络关系，因此与这些作曲家之间是改良的商业网络关系这样的创作模式，在各国人才提供的价值都被S.M.明确掌握、人脉构成的价值体系可以稳定运作之后，就演变成目前在公司总部展开跨国作曲营的模式。
让S.M.和海外市场合作的唱片发行公司形成稳定的垂直供需网络，提升音乐流通效率，也表明商业网络是演进的动态过程 4. 新兴的商业网络——技术应用网络 S.M.2015年分别与韩国体育运动营销公司“IBWorldwide”及三 大模特经纪公司之一的“Esteem”，相互投资并签署战略联盟协议。
演员、体育选手和偶像歌手在产品代言上互相竞争，是部分竞争的斜角关系娱乐经纪公司与模特经纪公司合作，是韩国演艺圈近一两年才出现的新尝试目前较具体的案例，只有三大娱乐经纪公司之一的YG投资模特经纪公司“KPlus”，签署模特为旗下演员在电视剧出道，获得良好市场反应。
加上目前知名韩国演员中，不少模特转职成功的案例，因此业界普遍看好娱乐经纪公司和模特经纪公司的合作发展潜力但是否会发展出更完善深入的合作商业模式，还有待观察，具高度不确定性而娱乐经纪公司与体育运动营销公司合作的案例更是业界首见。
S.M.作为核心厂商，如何带领合作伙伴，有效结合娱乐、体育、时尚的资源和文化技术，比竞争者有更广泛的商业运用，还有待时间验证 -----------------------------原回答——懂行业不是跳大仙，预知一切未来，也不是算大命，洞悉前因后果，再我看来最重要的是对发生的事情有准确的、符合实情的见解；对已然发生的变化和将要发生的变化非常敏感，春江水暖鸭先知；对一件事情、一个产品、一位人物都有清晰的好坏评价并相对客观……
但这里有一个问题，投资不能以结果来论断拿游戏来说，有的投资人赚得盆满钵满，也确实投入玩过游戏，做过RMB玩家，但其实并没有那么“懂”；同样，有的人懂行，也不一定做投资人就一定能赚大钱，比如说让KK来做投资不一定会好过老派的VC。
要搞懂一个行业，最基本的是要花上足够长的时间，即便没有从业的背景，至少要看足够多资料，接触足够多的人，体验足够多的产品这件事，恐怕需要热情和兴趣，如果只是为了工作而工作，要做到扎得比别人深恐怕会在意愿上难上很多。
但时间有限，找人交流，就一定要找已经成功的、之前成功的人来聊，每次聊完再嵌入到自己的分析体系当中去再在之后的交流中印证自己的判断随着时间推移，再观察自己对人或事的判断是否持久正确久而久之，多少会有一些自己的感觉。
最后一条建议是——了解一个产业，最好是从这个产业的起始点开始追溯，把前尘往事都梳理一遍，会有更完整的认识我对游戏行业的理解，也正是因为加入的早----------------------------------。
一更：什么叫从产业起始点追溯？虽然我不怎么看网络小说，但之前把整个发展史都过了一遍——萌芽：开创新文学先河（1991-1997年）互联网发源于美国，最早能在网上用中文写作的必然是中国留学生他们也许思恋故乡，也许想念亲人朋友，互联网成为他们抒发情感的空间，催生了最初的网络文学。
顾名思义，网络文学是靠网络新媒体为载体而传播，本意为首发于网络的原创性文学网络的开放性给信息共享提供了极大的可能，并且由于网络内容不需要排版印刷，写作和阅读之间几乎没有时间差，因此产生了完全不同的阅读体验。
实时回复、实时评论和投票是网络文学的重要特征 网络文学的形式以小说为主，也有诗歌、散文等形式但真正使网络文学发扬光大的是网络小说，网络小说的崛起创造了一个现代神话，它在短时期里形成的规模和声势在文学史上前所未有。
由于许多原始资料已经不复存在，因此确定谁是第一位网络诗人、第一位网络作家，第一首网络诗歌和第一篇网络小说是什么，甚至哪一家网络媒体是最早的纯文学媒体等常常引起争议互联网上最早的中文纯文学媒体可以追溯到1991年创立的“中国诗歌网络”。
这是一个利用电子邮件交换自己喜爱的诗歌和文学作品的兴趣小组，由中国留学生王笑飞创立，“是为诗歌爱好者分享和讨论诗歌而建立的，不设编辑，也不定期出版，大家随时都可以把自己喜欢的诗歌发送到该网络上”中国诗歌网络现存的文稿中最早的原创诗歌是图雅1991年创作的一组短诗。
图雅是早期中文网络媒体的活跃人物，在《华夏文摘》、中国诗歌网络和ACT中文新闻组中发表了许多诗歌、散文和小说到了1993年，海外华人为了能够在网络上找到一个以中文交流的地方，在USENET上开设了ait.chinese.text（简称ACT），这是国际网络中最早采用中文张贴的新闻组，可以说，有了ACT才有了中文国际网络。
1994年2月，方舟子等人创办了第一份中文网络文学刊物《新语丝》与此同时，诗阳、鲁鸣等人于1995年3月创办网络中文诗刊《橄榄树》随着网络的不断发展，由遍布世界各国学校的中国学者联谊会主办的中文电子杂志开始出现，如北美的《威斯康星大学通讯》、《布法罗人言》，英国的《利兹通讯》等。
1996年以后，网络文学终于逐渐转向国内起初国内最早的一批网民多聚集在四通聊天室，将多数时间消耗在网络争吵上，直到小说《第一次亲密接触》使他们如梦初醒，至此，一个新的写作时代才悄悄来临转折：理想时代终结（。
1998-1999年）1998年，痞子蔡的名字传遍整个中文互联网，《第一次的亲密接触》——这部情节简单的爱情故事经BBS的传播，在短短的几个月内，征服了无数青年网民的心小说讲述了在现实中腼腆保守的男主角痞子蔡和女主角轻舞飞扬通过网络相识，在现实中相爱的故事。
小说结局“很韩剧”，女主角死于绝症，留下一个变得自信开朗的男主角继续寻找感情 现在看来，这部网络小说的开山之作除了书中涉及网络之外并不带有多少现在网络文学的特色，但这不妨碍它成为带动网络文学的发展，甚至可以说《第一次亲密接触》是至今影响最大的网络小说——激发了无数文学爱好者的雄心，加速了全民写作时代的到来。
“网络文学”一词开始集中出现于媒体报道之中，众多文学爱好者开始关注网络文学，并从此走上网络写作之路文学门户网站如黄金书屋，以及各种各样的个人网络书站纷纷而起初期的网络书站主要以转载为主，版权意识薄弱部分网站是通过将武侠、言情等实体书扫描到网上来充实网站内容，而更多的网站则是直接从别的站转载。
在这种情况下，各站的内容都大同小异在这个时期，《大唐双龙》、《星战英雄》等连载作品就成为各书站拉拢读者的杀手锏很多读者都是为了追看黄易的《大唐双龙传》而接触互联网，哪个站上传得快，哪个站扫校质量高，哪个书站就能吸引更多读者。
1999年，博库在美国硅谷成立因为有美国产业资本的支持，以及资深的书业人士坐镇，博库的前途一度被业界看好——与中国青年出版社、北大等单位联手合作，推出“走马黄河”、“敦煌行”等活动；大量收购作品电子版权，与王朔、陈村等大批作家签约合作等。
但是，博库所倡导的收费下载与收费阅读精神，与免费成为通行法则的互联网年代格格不入盗版风行，其最重要的上游资源——与几乎所有的中文知名作家、作者、学者签约的几千本电子书——的优势根本没有发挥出来另外，上网人数少、网速慢且贵，且没有便捷的支付条件成为其败走麦城的重要原因。
接下来便是“榕树下”的辉煌年代“榕树下”连续三年举办“网络原创文学作品奖”的评选，邀请知名传统作家如王安忆、贾平凹、白烨等人担任评委到了2001年，“榕树下”日均浏览量达到550万，注册用户超过100万人，日均投稿量达5000篇，存稿逾65篇，成绩斐然，成为当时最具影响力的原创文学网站。
2000年，“榕树下”连载癌症病患陆幼青《生命的宣言》，确立了其高品味的形象，孕育出被誉为内地网络文学“五匹黑马”的李寻欢、邢育森、宁财神、俞白眉和安妮宝贝等第一批网络写手这个时期的“榕树下”是非营利性的，以原创的精神在诸多网站中脱颖而出，第一代网络写手也多不以功利作为创作的出发点。
此时的文学网站尚未开发出网络阅读的收费机制，然而日渐庞大的网络流量，使文学网站脱离了类似于个人网站或交流平台的性质，成为了名副其实的大型入口网站，为了负担因网站使用人口增加随之上扬的网站运作成本，大量网络书站倒闭，幸存的网站也不得不开始想尽办法盈利，理想时代逐渐结束。
而随着互联网免费泡沫的破灭，网络书站的黄金时期也宣告结束百家争鸣：商业化滥觞（2000-2007年）进入21世纪，越来越多的人开始在网上阅读和写作文学网站在经历了发展、整合、兼并，以及其他困难和波折之后，在新的建站模式和网络技术基础上走向成熟。
此后几年，个人博客的成熟和不断壮大更是掀起了一场全民写作运动，各大文学网站也开始寻找可行的商业模式 创办于1999年的天涯社区，以论坛、博客为基础交流方式，以其开放、包容、充满人文关怀的特色受到了网民的推崇，出现过不少具有社会影响力的注册用户——《武林外传》总编剧宁财神是天涯社区第一代网友；写出《成都，今夜请将我遗忘》的慕容雪村在此走红；著名时评家十年砍柴自称在天涯社区找到了人生价值；在天涯社区首发、边写作边集结成书出版发行《明朝那些事儿》的当年明月一举成名天下知……
网络写手的写作题材一般分为四个方向：一是青春言情类，譬如三十的《和空姐同居的日子》、赵赶驴的《赵赶驴电梯奇遇记》等；二是奇幻武侠，譬如萧鼎、步非烟等，步非烟开创的“华音阁”系列，气势极大，文字也优美华丽；三是鬼话，写家众多，譬如燕垒生的《道可道》、纳兰元初的《断龙台》、天下霸唱的《鬼吹灯》等；四是历史传奇，譬如十年砍柴的《闲话水浒》、当年明月的《明朝那些事儿》等。
众多天涯写手见证着中国网络文学从无到有，从幼稚到成熟的每一个阶段，天涯社区见证了中国网络文学的无穷生命力 老派劲旅榕树下通过版权转让、联合出版，以及高点击率给予的广告服务，对文学网站的商业运作有了初步的实验，从而开启了网络文学商业化的滥觞。
这种通过图书出版、广告收入中拨取大笔经费支撑网站运营的商业模式，在当时已是文学网站中所独有的但在缺乏有效网络阅读收费机制的情况下，加之“榕树下”没有自行出版的生产和运输体系，通过实体出版营利的渠道受制他人，无法掌握营利方式的困境，再加上版权意识不彰导致盗版猖獗，使不少知名写手为保障获利而离开网络创作空间，网络文学商业化的探索仍在继续。
在起点中文网建立之前，同类型的文学网站并不少见——黄金书屋、龙的天空、幻剑书盟分别统治了网络文学商业化之前的洪荒时代，其中盟主是幻剑书盟那时的网络文学曾处于一种原始阶段，作品良莠不齐作者之间经常出现过关于写作目的之争——是文以载道，朝纯文学的方向努力，还是走纯商业化写作之路、只为用户服务？这个争议，在当时的作者和读者圈里普遍存在。
然而，血红、唐家三少们的出现，结束了这种争议——这些小说不再追求严谨的文笔，不再重视精巧的结构，甚至也不会传达深度的思想，它们只推崇娱乐精神凭借着自己的勤奋，他们开创了网络文学作者日产万字的时代——唐家三少的《光之子》上线仅一个月，就排名幻剑书盟点击、推荐首位。
然而，尽管幻剑书盟发崛出了《诛仙》、《新宋》等口碑之作，却始终在文学化和商业化间摇摆不定——十年之后，资深书友们用“文青不懂小白需求”来表达这种差距2004年，对网络文学的发展有着重要的标志性意义当年，起点中文网的流量排名已经打入全球前200位。
在起点中文网建立之前，尽管小规模的收费已经在书站里试行，但无论是作者还是网站本身，很少能从网络付费中盈利在21世纪初，龙的天空做过一个错误的判断：放弃网络上的市场，全力进入出版市场，买断网站上大批作品，放弃网上更新，进行实体出版运作。
这个与潮流相左的行动，最终以失败告终直到起点中文网成功运作VIP收费阅读模式，成为网络文学转向商业化的最根本标志VIP收费阅读指的是网站以一定的价格向读者出售网络作家的部分作品章节，价格为每千字2分钱，网站与作者间为三七分成。
这个看起来低廉的价格，成为网络小说最早的“明码标价”在那个时代，千字2分钱的低廉价格，已经足以促使更多读者开始尝试付费正版阅读，时至今日，这个价格依旧是网络文学市场的标准定价 在众多的文学网站中，最早做VIP收费阅读的并不是起点中文网，但却是第一个成功的，这使得众多文学网站纷纷跟风效仿，一场文学网站的商业革命爆发，但已无法跟上起点中文网扩张的脚步，大量的读者开始向起点中文网聚拢。
2004年以后，文学网站间争夺优秀作者与作品的战争渐渐地平息，“一超多强”的局面逐渐形成2004年10月，起点中文网被盛大公司收购，盛大利用其铺设到全国近70%二级城市的渠道，将点卡卖到内地每个有电脑地方的能力，加上网络银行等渠道，让众多喜欢看书并有付费能力的读者成了起点VIP会员。
短短3个月，读者群的增加使得大量作者涌入，起点中文网拥有了业内90%的作者资源和读者资源2005年6月，起点中文网开始启动职业作家百万年薪计划，使起点中文网当月稿酬发放就突破100万元在商业化的过程中，起点中文网获得了有形和无须的巨大回报——常年市场覆盖率和知名度第一，并培养出唐家三少、我吃西红柿等年收入千万以上的大神级作者。
接下来的一两年，起点中文网又首创保障年薪、发放奖金和年金等作家福利，颠覆过去文学网站的经营格局，极大地促进了网络文学的商业及产业化的发展与此同时，其它文学网站也纷纷推出自己的作家福利计划，目的都只有一个，那就是让众网络作家、写手安心写作，为网站创造出更大的商业利润，让网络作者职业化。
至此，网络文学彻底完成了其商业化蜕变 由于网络阅读收费制的推行，这个时期的创作开始出现以长篇为主、类型化发展的趋势，以武侠、言情和玄幻为此时期的主要文类，如结合玄幻与武侠的《鬼吹灯》、《诛仙》，带领穿越网络小说风潮的《步步惊心》、《梦回大清》等，都是当时轰动网络文学阅读市场的佳作，形成“男盗墓、女后宫”的写作风景。
这批写手大多在阅读收费制尚未推行的时期便开始进行网络写作，创作时大多仍以娱乐的心态出发，而非功利性直到网络阅读收费制推行后，写手收益获得保障，才凸显了第二代写手与第一代写手的最大不同这一时期的写手大多在网络上持续写作与发表，在网络文学世界中拥有极大影响力，知名度较日后新兴的写手高，获得的经济获利也较上一批的网络写手可观，加之后续作品多进行影视改编，整体收入相当惊人。
立体运营：向产业化迈进（2008年至今） 2008年，盛大公司通过收购起点中文网、红袖添香网，并投资成立盛大文学，后又收购晋江原创网、榕树下等文学网站，开启了网络文学商业化之路，占领了中国网络文学收费阅读业务90%以上的市场份额。
通过并购，盛大文学成为网络文学产业中最具号召力的企业，一枝独秀，其余各自独立的文学网站几乎无力与其竞争网络文学产业形成由少数企业把持的市场结构，同时借由垂直以及平面整合，盛大文学拥有了多元的内容资源和出版渠道，形成强大的市场进入障碍以及生产优势。
盛大文学成立之后，便希望从单纯的文学网站，转型为版权运营中心，让文学网站的经营模式，走向“全版权运营”的目标，也就是发扬“一次写，多次开发”或“一次生产、多次使用、全套服务”的精神，以解决往日过于依赖单一收入来源的弊病。
为此，盛大文学的经营规模除了过去的电子出版（文学网站、云端书库）甚至成立影视、编剧、图书出版等公司，将企业经营触角、纸本出版产业甚至是剧本编写同时，盛大文学还与华数传媒合作，结合手机网、电脑网、有线电视网“三网”进行营销，通过手机阅读的运营规模正快速成长，已是文学网站中的第二大业务。
但整体而言，阅读收费制仍是目前网络文学产业中，文学网站最为仰赖且最为普遍的收入项目同时，除了借由合作的方式与不同产业进行平面整合外，盛大文学还创立数字出版、图书出版、影视公司等相关事业目前盛大文学主要营收方式包含：阅读收费、广告收入、无线作品开发、版权合作、线下出版和影视改编六种，以原创内容和多元营销渠道组成网络文学产业的“长尾效应”，将文学网站所生产的文学作品延伸出最大的应用可能。
换言之，文学网站变成了版权生产的基地，再借由版权交易与其他产业形成链结2011年，盛大文学宣布把网络文学的影视改编“当产业”来做后，影视界便掀起了网络文学潮当年10部最热门的电视剧中，4部与网络文学有关。
陈凯歌的《搜索》、湖南卫视收视第一的《步步惊心》、江苏卫视收视率第一的《裸婚时代》、湖南卫视开年大戏《小儿难养》皆根据盛大文学旗下作品改编随后的《甄嬛传》、《致青春》等更是掀起收视热潮归根到底，产业化是网络文学得到各方关注，并得到迅速发展的重要前提。
网络作品-电子收费-书籍-电视剧本-漫画和动画-网络游戏的机制正在逐步建立这种娱乐倾向并不是随着网络文学的产生而产生的，它是随着网络文学的商业化发展而产生的，也就是说，网络文学的泛娱乐化是商业化的产物，也是商业与产业化发展的必经之路。
而泛娱乐化即产业融合的现象，即是文化创意产业价值链的整合对影视剧产业而言，拥有庞大内容资源的网络小说也成了最佳合作对象，几乎每家影视制作公司都有专属的网络文学平台窗口，例如改编《步步惊心》造成轰动的唐人影视公司，与图书出版社并没有固定的合作关系，却与盛大文学有固定联系。
在唐人影视的剧本库中，有30%-40%是来自网络小说，还有员工负责挑选合适的网络小说进行改编事实上，网络文学的IP价值日益为互联网巨头所重视，游戏开发者与影视剧制作公司开始争相追捧网络小说IP，不遗余力地用高价购买热门IP、挖掘IP价值，开发网络文学的衍生品——影视、游戏、动漫等，打造完整的网络文学立体化产业链，将一条产业链首尾相接，环环相扣。
作为产业链上游的网络文学，可以通过IP授权，将内容拓展到游戏、动漫、影视等一系列衍生产品，撬动更大的产业发展这种多版权的运作方式，可以创造出巨大的商业价值因为网络文学采用读者付费阅读的商业模式，能够为文字掏钱的粉丝们，大多也愿意为游戏、影视剧付费。
他们的消费能力以及对作者、作品的影响力也不可小觑，同作品一样，也有着相当大的挖掘空间他们可能是作品改编游戏的潜在玩家，也可能是作品改编影视的潜在票房毫不夸张地说，谁拥有庞大而活跃的粉丝群，谁就占据了巨大的市场份额。
网络文学走向何方？资本时代来临2013年，盛大文学的重要基石起点中文网的创始团队集体请辞，年底盛大文学CEO侯小强挂冠而去，这意味着网络文学的格局正在从盛大的一家独大逐渐过度到寡头纷争也许是因为在网络文学产业化越来越成熟的过程中，其他互联网巨头也愈发意识到网络文学的价值，并开始发力。
2013年9月10日，腾讯文学正式亮相，并于2014年4月16日宣布以子公司形式独立运营作为腾讯互娱旗下重要的“泛娱乐”业务之一，腾讯文学布局“全文学”发展战略：以男性阅读为主的“创世中文网”和主打女性市场的“云起书院”；移动端应用“QQ阅读”和触屏网站“QQ书城”两大移动阅读产品，以及以手机QQ阅读中心为代表的综合内容拓展渠道。
同时，与人民文学出版社、作家出版社等众多知名出版社、发行商签约合作；与华谊兄弟等影视公司和机构达成战略合作，成立“优质剧本影视扶持联盟”，推动文学作品泛娱乐开发同年，百度以近2亿元从完美世界手中购入网络文学市场排名第二的纵横中文网。
2014年11月28日，百度文学宣布成立，同时发布了“纵横中文网”、“91熊猫看书”、“百度书城”等子品牌在内的完整构架，整合了百度贴吧、百度游戏、百度音乐、百度视频、91无线等百度系资源支持，并现场签约游戏、影视等多家合作伙伴，打造完整产业链的雄心不言而喻。
“小而美”的多极化格局中国网络文学发展近20年，网络作家、网络文学作品潮流几经更迭，各种网络文学创作形态随着它的基础平台——文学网站的变迁，有的壮大、有的迁徙、有的退出变化是主旋律，网络文学成为蕴藏着各种可能性的文学。
当下的网络文学主流——收费阅读模式下的类型小说、通俗小说，未必是将来网络文学概念的唯一核心因为还有很多新的人群、新的思想、新的模式还没有出现未来，一些如今的网络文学“大神”会从流水线上“退休”，谋求商业化以外的成功和发展，比如创建新平台、文学史位置等；一些网络作家未必在网络收费模式下爆红，却可以走向影视改编、脱口秀；还有更多不在网络收费模式下“日更”、“周更”当码字民工的，却以在豆瓣等网站写作中短篇小说赢得小众拥趸；更多网络“微文学”将以微小说、微散文、微童话和诗歌的名义应运而生，产生“小而美”的美学效果和碎片化的便利传播；超文本、超媒体文学将在动漫、视频、微电影、听书等大发展的过程中酝酿着新的崛起……。
这才是未来百花齐放、百家争鸣的网络文学发展趋势，网络文学会因各种力量的萌动，更多年龄层、文化层的介入，出现“多极化”的格局主流文学地位确立每一个时代都有一个时代的印记，从某种意义上说，现在的网络文学就相当于明清时的小说。
明清小说发源于民间，网络文学发迹于草根，从根本上讲，两者的相通之处就是都是通俗小说就目前阶段来说，网络文学的主要题材还是小说，网络小说的市场化程度最高，社会和经济效益的转化率也最高 虽说网络文学与传统文学之间的种种差异是传媒的因素，并非文学本身。
然而，传媒对文学的影响却不容忽视，尤其是新媒体诞生之后对传统媒体的冲击由于传播媒介的变更，势必带来文学在传播方式和速度上的改变；带来文学主体与受众群体的改变；也带来阅读和写作习惯的改变；最终带来文学作品在构思、叙述、文字、审美等诸多方面的变化。
事实上，当下网络文学的声音逐渐变得强势，拥有强大经济支持的网络文学，正逐渐将自己的声音渗入主流话语和公共认知 而目前的中国网络文学还处于产业化的初级阶段，它粗糙、海量和“哗众取宠”的姿态正好说明它刚刚开始。
写手们以读者的好恶为安排情节的标准，为了增加收入不惜破坏小说应有的结构大量的跟风创作，情节人物设计都是相似套路——优质原创内容犹如沙里淘金写手们为了千字两分钱在浪费自己的天份，最终会把自己牺牲同时，对于某种程度上依靠新技术平台而崛起的网络作家而言，如有更新的传播方式出现，如果读者对现在的阅读方式和速度疲倦了，他们该何去何从？。
值得乐观的是，未来的网络文学，既不会回归到正统文学，也不会永远是现有的“网络文学”，而是经过渗透融合之后的新型文学一方面，长年品读商业作品的读者随着时间推移会产生品味的提升，另一方面新一代作者自小在网络中成长，深谙网络新媒体的特征但具备更深厚的功底，终究会生产出更有新意和质量的网络作品。
那时，文学的审美标准、价值体系和评论框架都将随之改变新一代作者将推动中国文学产生一个新的高峰其一，他们很少受意识形态的影响；其二，他们的价值观和人生观与世界主流文化趋同；其三，他们接受了良好的教育并具备宽阔的视野。
相信在这一格局之下，网络文学会加快步入盛期的步伐，并最终成为文学作品的主流形态同时，由于“未来”维度的出现，关涉到人类生存的热点问题将导致科幻文学、生态文学的兴起，终极关怀将赋予他们重要的使命和关注度而随着文学网站的多元化和主流化，网络时代的莫言、余华们也将出现，文学青年们将会选择网络作为他们作品的首发地。
----------------------------------二更：从大里说，判断行业所处的阶段和发展态势，需要了解行业本质；从小里说，判断微观的成长或衰亡，需要判断供需关系了解这两者，大多数事情都迎刃而解。
除非行业发生了大的跃迁，否则其本质是根本属性，它的形式不会随便变化，虽然“内容”在不同的阶段往往有所不同把握内容是应对市场的基础，但不是行业本质，只有形式才可以概括行业本质所以，行业本质的基础是产品和服务的本质及其延伸。
抓住产品和服务的本质，才是解析行业本质的基础同时，每个行业的发展都有其发展周期和规律，不同的发展阶段对企业的核心能力要求不一样，其竞争的方法和策略就不一样，价值链各个环节体现出来的商业价值也不一样了解行业的演变规律，也就是产品和服务的演变规律、精神文化的演变规律、价值需求的演变规律、行业周期和核心能力的演变规律。
比如我们看一个小细分行业，如女装最初级的需求是遮羞保暖；款式的需求体现的精神内核是时尚、个性，对应的产品服务便是设计；再网上发展会希望衣服与人和谐，精神内核是追求自我喜好，个性品牌就此诞生；终极的需求则是精神归宿，即“依赖”，这就过渡到了终极的品牌文化之上。
对于某女装品牌来说，如果定位于时尚，那么对快速反应的能力就有很高的要求；如果定位于生活方式，那么对品牌的塑造就要下很大的工夫；如果定位于一个持续的品牌，就要让消费者产生精神依赖感，找到精神的归宿，这就要求从更高的层次持续宣扬品牌文化。
一个品牌定位的群体往往不是单一的，并且不同的群体表现不一样这就要对每个群体进行分析，甚至将细分的群体进一步分解在进行群体细分时，往往是根据不同的价格区间甚至是不同的子品牌来进行区别同时，在不同的行业周期，对企业核心能力的要求也是不一样的，行业价值链环节的商业价值更是千差万别。
在不同的行业，规律演变的内容会有所变化，这就是行业的特殊性，也是行业本质体现的价值精神内核是一切的根本全球人类的平均移动速度约为30km/h，在空旷道路风驰电掣，在许多人来说其实只是虚无飘渺的浪漫遐想自动驾驶之所以成为今天的热门话题，原因之一就在于人们纷纷表示从驾驶中未能感受高度喜悦。
驾驶汽车在美国生活中体现的精神内核几乎不太可能遍及全球下面我们来看一个老新闻，比如这个——《浅析游戏行业的变化趋势》“页游的人才需求走势上其需求会由批量转至精英：制作人(主导过完整的游戏并有一定生命周期，成功项目为佳)、主策(同前)、产品经理(同前)、主程、资深程序(AS3、PHP、Java、C++)。
其变化趋势为：纯页游类公司已涉猎手机游戏甚至大型页游的研发或运营；中小型页游公司会渐渐沦为页游平台商或大型游戏公司(尤其是未在页游领域有突破的这类)的研发工作室，这或许也将会是页游公司的新出路，比如前不久动网先锋被掌趣收购的案例；3D页游呼声持续上涨，市场也会有这类。
型页游突破从而带动人才需求，而相应的：Unity3D、Html5等人才持续走俏；海外人才走俏，原因主要是出口，所以有语言优势的商务、市场、运营会占优势由此可见，页游人才队伍己趋稳定，不大可能再出现恶意挖角或者团队整体高价出售这种现象，同时对应聘者而言，其稳定度、学历、是否拥有成功项目等都将上升为招聘企业的关注点。
电商或其他拥有流量平台想利用游戏来转换流量的企业，对于运营、市场、商务层面的需求量会进一步提升，尤其是如果有一家企业尝到了甜头后，而相应的也会带动开发人才需求”你看，和实际情况很不相符问题出在哪？首先，页游和端游的精神内核并不相同。
网页游戏初期提供的是轻量级娱乐，占时间少，操作简单所以玩魔兽的玩家，并不会排斥玩网页游戏但中国市场上的游戏一定会越来越往重度发展，只是时间早晚，参见：最近重度手游《神雕》《君王2》《武侠Q传》《仙变》等一个个都在上，重度手游难道是以后的趋势么？ - 孙志超的回答
一个浅根系生长出来的植物，向着高处不断攀升，所以网页游戏很快会顶到天花板，然后平行地扩大生长无论采取什么技术，如果不能基于原有精神内核往同一纬度延伸，最终都解决不了本质问题所以页游并没有出现端游那种产品形态不断演进的状态，参见：。
中国网游历史上最重要的十款游戏是哪些，入选的理由是什么？ - 孙志超的回答很多人说手游上的微信游戏和当初的偷菜一样属于社交游戏，就是典型混淆社交性和游戏性两种内核的表现前述新闻中提到的产业和人才的变化，为何也没有依样发生，这就是由微观上的供需关系决定的。
当市场处于完全竞争状态时，位于其中的生产者的心态或行为表现为追求利益最大化因此，当一种产品价格上涨时，一部分生产者的直接反应是尽可能增加该产品的生产规模，以便在下一年出售时获得更多利益，该类决策者称为顺势者；而另一部分生产者分析到价格上涨，势必会出现供过于求的现象，为以防来年收益受损而做出缩小产品生产规模的决策，该类决策者称为逆势者。
两类生产者的博弈过程最终决定了来年市场上的总供给量，新的供需变化将会导致产品价格出现波动，从而影响决策者在下一生产周期中的决策行为产品起始条件为供过于求时，逆势生产者占总生产投资者的比例在小、中范围内，市场可走向平衡；供不应求时在任何比例下市场均会达到平衡。
并且 ，只有两类生产者数量所占比例在一定范围内才能促使市场向良性方向发展生产者投资行为选择的盲从性即选择一种投资模式的生产者占据主导地位时市场最终将走向崩溃对中国很多产业而言，看上去和美国市场有一些相通之处，但本质完全不同：中国是过度生产，美国是过度消费。
我们的生产者，大部分是顺势者，于是乎非常容易产生大冷大热，并极易走向垄断页游的产业利润分配体系，和手游有很多地方接近，参见：作为手游开发商，如何看待与手游渠道商利益分配严重冲突的问题？ - 孙志超的回答
为什么月流水高达 500 万的手游制作者也可能赚不到多少钱？ - 孙志超的回答所以3D页游不能发展起来，原因是多样的，技术的瓶颈、精神内核的错位、供需关系的恶化……种种因素加上手游的兴起，没有留给产业任何等待转机的时间。
我们再来看电子竞技，正是由于长年产业链的不完善，导致没有产生严重的供过于求长久以来，电子竞技的资金有两个来源：厂商投资是主要来源，次要来源是比赛本身，例如票务产生的少量收益次要来源并不能像演唱会一样收回大量成本，而厂商投资主要是硬件厂商，其次是媒体自身，再次是运营商。
在金融危机的那几年，对电子竞技的投资大量减少，更是雪上加霜但正因为供需关系没有恶化，所以产业链中各环节的力量对比和分配机制并没有完全进入过快或者过激的发展节奏电竞圈子很长时间都维持在很狭窄的范围内，从这个小圈子到向产业链中注入资金和人力的大圈子之间的通路一直没有建立好。
偶尔有幸运者可能误打误撞地进来了，但他只是一个游客，连自己也没觉察到就离开了一旦这个通路逐渐被打开，积蓄的价值必然会逐步释放出来至于电竞相比其他类似行业所缺乏的带入感被新出现的、能增加互动的产品来弥补，则仅仅是微观层面的小演进罢了。
1950年代很多人预言飞天汽车和核能出租车会在今天大行其道以古鉴今是我们常用的伎俩之一，可是只要想想互联网、移动互联网的崛起，便会发现无古可鉴很多人倾向采取线性思维，顺着骨牌效应的因果关系来观看未来，但真实世界的发展更像是池塘的涟漪效应。
举例说，我可以假设天下太平百业昌盛，然后揣摩这种局势对业界有何意义、代表什么机遇反过来说，我们也可以用同一方法揣摩一个完全相反的剧本，比如假设全球动荡不安，恶化至前所未见的地步，经济跳水、社会不靖这一切会对需求产生什么影响？如何影响消费者？这样一来，你手上就有一好一坏两种假设，接下来就是按着不同假设解答一个问题一一遇上这种情况的话，应该怎么办。
----------------------------------三更：本质上，对一个行业的理解其实就是对市场的理解产业分析与研判能力，就像嗅觉之于人只要是会做“产业分析”的人，一定会贴近市场需求，如果创业，也是从研发导向转为市场导向。
在策略分析方面，有两类主要的观点，一个是市场结构(market structure)观点，另一个是资源(resource-based)观点，前者所注重的是机构所处的外在环境与市场的重要影响因素，后者所着眼的是机构本身的资源、条件与能力。
到底哪一个观点比较重要，不同的学者各有主张我赞同Dr. Luke的观点，其实两个都是很重要的情报，必须通盘了解，才能对策略的拟定有所帮助在管理经营实务上，这两类的资讯也是都要收集与分析，最常用的方法是SWOT分析，其中S(strengths)与W(weaknesses)是指机构内部的优点与弱点，O(opportunities)与T(threats)是指机构外部的机会与威胁。
不过为讨论的方便，我们还是分别来了解这两个观点的内容：策略分析的市场结构观点的主要学者是哈佛管理学院教授Michael Porter，他首度将产业组织经济学(industrial organization economics，IOE)的观念运用到策略管理的领域。
IOE本来是在探讨产业所在的市场与环境对产业行为与结果的影响，这些探讨与了解可以帮助政府制定政策/法规，并让执法者可以运用去对产业市场做适度的规范或导正，使市场发挥原先预期的效果，导引产业发挥应有的功能。
在美国，IOE最主要的议题是在反托拉斯或反垄断(anti-trust)上面比如如果某一个医疗市场内有两家医院要合并，检察官或民众可以针对合并可能造成该市场医疗垄断提出检举，这时法院就要从该医疗市场的结构以及其他的环境因素去考量，就合并是否真会对医疗市场造成垄断，导致医疗费用上升，就医方便性降低等负面结果做出判决，如果判决认为合并会导致这些不良市场结果，法院可以禁止或撤销该合并案；如果法院认为在该市场结构下，合并并不会引发这些负面影响，甚至有正面效益的话(如节省医疗成本，提高品质等)，法院就会驳回告诉，让合并案顺利进行。
Michael Porter将IOE的架构转用到策略管理，去探讨市场结构对在市场中互相竞争的机构的影响，让这些机构用来拟订竞争策略IOE有四个主要的因素，包括产业市场的环境(environment)、市场结构(market structure)、市场行为(market conduct)、与市场成效(market performance)。
环境是指在市场之外会对市场的结构、竞争行为与各竞争机构的策略造成影响的因素，像是政策法规、科技(技术)的变化、经济(景气)、社会文化(观念)等市场是指买卖(交易)活动与因此而产生的竞争活动进行的地方，一个市场包括至少一个卖方组织，以及一群买主，卖方提供某类产品或该类产品的替代品，以便与买主进行交易，并且卖方组织之间彼此要去争取买主的青睐。
通常市场可以用地区(大台北地区的医疗市场)或以产品类别(长期照护市场)来做区分在市场中，有三类的因素要考虑：(1)市场结构是指一个市场的组成特征；(2)市场行为是指市场中所有竞争者所采取的集体行动；(3)市场成效则是这些市场行为所造成的结果。
举一个例子来看，当全民健保实施以后，医疗市场需求变大，但是健保给付的方式对大型医院较有利，民众也喜欢往大医院跑，这些环境因素(健保政策)改变了医疗市场结构(小型医院逐渐消失，医院家数减少)，并造成某种市场行为(医院普遍扩床)，同时进一步改变医院的市场结构(导致医院的大型化与更为明显的医院寡占市场)，也导致相关的市场成效(医疗费用增加或者规模经济的产生)。
IOE指出四类主要的市场结构：独占(monopoly)、寡占(oligopoly)、独占竞争(monopolistic competition)与完全竞争(perfect competition)独占是指一个市场里卖家只有一个；寡占是说一个市场里有少数几个卖家。
以急性医院的市场为例子，澎湖有署立医院和国军澎湖医院两家医院，所以澎湖的医院市场是寡占市场；如果澎湖这两家医院合并，那澎湖的医院市场会变成是独占市场完全竞争是经济学当中很基本的一个概念与市场型态，意指市场中有许多卖家，所卖的产品或服务完全一样，而且卖家可以自由进入或退出市场。
但事实上这样的市场并不多，在健康照护或医疗产业几乎看不到完全竞争市场独占竞争市场最好的例子是开业医师(诊所)市场，每一个医疗市场应该都有不少开业医师及诊所，彼此会互相竞争，看起来像是完全竞争市场，可是因为每一家诊所因为科别、医师与病人的互动模式、所处位置等等的不同而形成各自的特色，造成每间诊所服务的差异化，所以虽然该市场中有很多卖家，可是每个卖家所提供的产品/服务其实都并不相同，等于每家诊所就其所提供的服务形成独占，因此这样的市场被称为独占竞争。
独占竞争另一个例子是成药市场；医院市场最常见的是寡占市场，处方用药市场也是以寡占市场居多市场结构有三个很重要的因素要考虑：(1)市场集中度(market concentration)；(2)产品差异度(product differentiation)；(3)进入市场的障碍(entry barriers)。
对一般产业或市场来说，当市场集中度愈低(每个买家实力相当)、产品差异度愈低、进入市场的障碍愈低、或卖家愈多时，市场中卖家彼此之间的竞争程度会愈激烈这些因素不仅对我们了解市场结构或竞争态势有帮助，同时对我们在拟订竞争策略时也很有用。
在策略与市场结构分析方面，Michael Porter提出很有名的Five Forces framework，这五种市场的竞争力量分别是：(1)可能的进入者(potential entrants)；(2)市场中现有的竞争者(competitors)；(3)替代性产品的压力(pressures from substitute products)；(4)买家的议价能力(bargaining power of buyers)；(5)供应商的议价能力(bargaining power of suppliers)。
Porter强调，任何一个竞争策略的目标就是要让机构在产业中为自己找到一个最佳的位置去对抗这些竞争力量，或者朝使自己有利的方向去影响这些对象(The goal of competitive strategy for a business unit in an industry is to find a position in the industry where the company can best define itself against these competitive forces or can influence them in its favor.)。
而资源观点认为组织之所以能够取得竞争优势，是通过成功地将其独特且宝贵的资源与能力加以整合并有效运用的结果因此，组织必须妥善分析与发掘自己所拥有的资源与能力，并了解自己不足之处资源观点除了可以用来了解自己机构之外，也可以用来分析竞争对手。
机构内部的竞争条件主要包括有形的资源(resources)与无形的能力(capabilities)资源是指机构的人力、设备、资金、地点等等；机构的能力有技术、管理系统、协调整合力、应变能力与学习能力等一般来说，机构经常会比较注意自己的资源多寡，可是容易忽略自己各种隐性的能力。
机构在分析自己所具备的能力时，可以从该项能力是深度(deep)的能力，还是浅度(shallow)的能力去了解深度能力是指在擅长并深入于某个任务或领域上面的能力(临床技能多属这类的能力)；浅度能力是指广泛可以用于各种领域或事务上的通用能力(行政管理比较是属于这类的能力)。
当然并不是所有的资源与能力都具备相同的策略价值，为了取得竞争优势，机构的资源与能力必须是愈独特愈好，若该项资源与能力自己机构有而竞争对手没有则更好机构若能掌握有限及独特的资源与能力，有助于其竞争策略的拟定与执行。
以下有三个可以考虑：1.Strategic importance--该项资源与能力是否有策略上的重要性与价值？能不能确实产生竞争优势？2.Sustainability--该项资源与能力是否能够维持？容不容易被模仿？会不会很快被取代？
3.Duration--该项资源与能力本身是否能够持久？还是短暂的？有趣的是，Michael Porter虽然是策略分析市场结构观点的主要提倡者，可是他也讨论很多关于机构内部的运作与策略的关系这方面他所提出最著名的观念是价值链(value chain)的分析架构。
以下是他以乳癌诊疗为例，探讨医院内部有哪些运作与提供给病人独特价值有关，以及如何整合这些运作使之成为一个能累积并传递价值给病人的系统在Porter的价值链分析架构中，下半部是机构生产/服务的主要流程，像医院的诊疗流程，包括从健康监测与预防服务、诊断、处置前的准备、治疗/处置、复原/复健、后续追踪与管理。
这些流程是顾客(或病人)所得到的价值的主要产生渠道在此架构中另外一个很重要的部分是前述主要生产与服务流程或渠道背后的支持活动以乳癌诊疗为例，这些重要的活动包括病人就医渠道的规划(accessing)、检验检查与病历的管理(measuring)、病人的卫教、咨询与告知的设计(informing)、以及知识的管理(诊疗结果监测与追踪、研究、员工教育训练、技术开发与流程改善等)。
这些活动着重于妥善的管理机制，且都要朝向并紧扣机构所要提供给顾客的独特价值去规划与设计，使机构的生产/服务流程能够顺利地进行，形成一个前后一贯的价值提供体系
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